Die Inspiration unseres IDZ-Mitglieds des Monats März 2023: Anja Muschiol.
Anhand von 700 Tonträgern beleuchtet die Ausstellung die Entwicklung der Schallplatte als Medium der Kunst von der Nachkriegszeit bis heute. Erweitert wird das Panorama durch Klangarbeiten aus der umfangreichen Sammlung der Nationalgalerie, darunter raumfüllende Soundinstallationen und immersive Medienarbeiten. Die Ausstellung versteht sich als Hommage an Künstler:innen und Vinyl-Enthusiast:innen, aber auch als Dokumentation der wieder steigenden Aufmerksamkeit der Schallplatte als Nischenprodukt und Sammelobjekt.

Die Inspiration unseres IDZ-Mitglieds des Monats April 2023: Ralf Huss.
Nach der Ausstellungsetappe in München im Januar sind die Werke des französischen Künstlers JR noch bis zum 16. Juli in der Gallerie d´Italia in Turin zu sehen. Im Zentrum seiner künstlerischen Tätigkeit stehen überlebensgroße Kunstaktionen im öffentlichen Raum, die sich mit Migration und Flucht beschäftigen. Durch die Größe werden die Kunstwerke interaktiv, während sie thematisch Fragen nach der Zerbrechlichkeit unserer Geselsschaft aufwerfen. JR´s Kunst wird mit Menschen für Menschen geschaffen, betont individuelle sowie gesellschaftliche Rollen und versucht letztendlich die Frage zu beantworten ob Kunst die Welt verändern kann.

Alle Details zur Teilnahme sowie die Termine finden Sie auf der Website der Awards.

Die Ausstellung verspricht ein Aufeinandertreffen von unterschiedlichen Designpositionen aus zahlreichen postsozialistischen Ländern. Realisierte und visionäre Gestaltungsentwürfe, die sich dem privaten und öffentlichen Raum widmen, ermöglichen neue und überraschende Einblicke, um zu einer überfälligen Neubewertung der globalen Designgeschichte beizutragen.
Die Ausstellung konzentriert sich auf den Boom der Zukunftsorientierung zwischen den 1950er und 1980er Jahren. Dank technischem Fortschritt war die Zukunft durch systematisierte Innovationen plötzlich kalkulierbar.
Das dazugehörige und bis heute gültige Narrativ in der Nachkriegsmoderne lautete: Technologischer Fortschritt fördert sozialen Wohlstand fördert Glück für alle.

Neben futuristischen Interieurs für Hotels, Flughäfen oder die eigene Wohnung zeigt die Ausstellung auch Beispiele visueller Kommuniaktion für sportliche Wettkämpfe und Festivals im Stadtraum, sowie Rekonstruktionen visionärer Architekturen sowie kybernetischer Wohnräume.

Über den Veranstaltungs-Zeitraum bis zum 16.Juni wird an jedem zweiten Donnerstag eine Kurator:innen-Führung angeboten.

Die Tickets kosten 8€, ermäßigt 4€.
Mehr Informationen zur Ausstellung gibt es auf der Webseite des Museums.

Repair Revolution!

Reparieren ist längst keine Notlösung mehr, sondern eine ernstzunehmende kulturelle, soziale und ökonomische Praxis.
Laufend gehen in unserem Alltag Dinge kaputt. Anstatt sie zu reparieren, kaufen wir oft unmittelbar einen Ersatz. Die Folgen sind wachsende Müllberge sowie eine sich verschärfende Ressourcenknappheit mit globalen Auswirkungen.

Neben der Ausstellung ist das Publikum ebenso dazu eingeladen selbst aktiv zu werden: Eine offene Werkstatt mitten im Raum bietet Anregungen und Material zum kreativen Flicken und Stopfen von Textilien. Repair Revolution stellt eine Austausch-Plattform über empfehlenswerte Reparaturorte in Zürich dar, zugleich reparieren Profis an bestimmten Terminen auch vor Ort im Museum.

Bis zum 15. Oktober lässt sich die interaktive Ausstellung noch besichtigen, wobei persönliche Gegenstände, die eine Reparatur benötigen, mitgebracht werden können.

Das temporary bauhaus-Archiv / Museum für Gestaltung zeigt die Geschichte eines überraschenden Erbes und die erste Ausstellung zum Leben und Werk des 2010 verstorbenen Berliner Künstlers Jak R. Maier. Interaktive und multimediale Elemente lassen hinter die Ausstellungskuration und Nachlassverwaltung durch das Museum blicken. Parallel wird eine Veranstaltungsreihe angeboten. In der Veranstaltung am 26. April geht es beispielsweise um den Umfang des Nachlasses.

Eintritt ist frei, sowohl für die Ausstellung, als auch für die Veranstaltungsreihe.
Bei der Veranstaltung wird allerdings um vorherige Anmeldung gebeten.
Weitere Informationen finden sich auf der Website.

Patient:innen mit besonderen Bedürfnissen benötigen Unterstützung, wenn sie zu wichtigen medizinischen Terminen reisen müssen. NEMT (Non-Emergency Medical Transport) ist ein Gesundheitsdienst, der von der Regierung sowie privaten Agenturen auf der ganzen Welt angeboten wird. ASENT (Adaptive Scheduling for Efficient Non-emergency Transport) hilft bei der zentralen Planung von Fahrzeugen mit Spezialausrüstung wie Rollstühlen, Tragen und Gehhilfen , was zu einer höheren Effizienz, Kosteneinsparungen und Einhaltung von Vorschriften führt. Die Aufzeichnung des Talks befindet sich auf dem UX Design Awards Youtube-Kanal.

Das dritte Jahr in Folge ist die Wanderausstellung des Bundespreises Ecodesign zu Gast auf der Circular Design Week Tirol. Vom 5. bis zum 17. Mai bietet die Ausstellung ein ideales Umfeld für Workshops, Impulsgespräche und Infoveranstaltungen zum Thema Kreislaufwirtschaft. Die diesjährige Location Die Bäckerei — Kulturbackstube liegt fußläufig zur Tiroler Nachhaltigkeitsmesse ÖKO FAIR, die zeitgleich stattfindet.

Die diesjährige Berlin Design Week nähert sich mit großen Schritten. Für die sechste Ausgabe des Festivals, das vom 8. bis zum 17. Mai stattfinden wird, kommen erneut eine Vielzahl bedeutender Akteurinnen und Akteure der Berliner sowie internationalen Designszene zusammen. Unter dem Thema „Resilienz“ rückt das Festival einmal mehr Design als impulsgebende Kraft für zukunftsgewandte Veränderungen und Basis für eine kreative Zukunftsfähigkeit in den Mittelpunkt. Das neue Ausstellungs- und Talkformat „Design & Science“ soll den wichtigen Diskurs zwischen Design, Wissenschaft und Wirtschaft weiter bereichern.

Eine Aufnahme des Gesprächs befindet sich auf dem UX Design Awards Youtube-Kanal.

Wir freuen uns an diesem Abend sowohl unsere Mitglieder zu begrüßen, als auch Gäste aus dem In- und Ausland. Mit dabei sind die Designerinnen und Gründerinnen Adi Ticho und Nivi Lehavi von UNVEIL, die ihre AR Plattform vorstellen werden. Ihre Plattform ermöglicht Künstlern ihre Arbeiten im öffentlichen Raum zu zeigen. Vielleicht lassen wir gemeinsam Tauben fliegen? In jedem Fall können wir bei der Gelegenheit den immer wieder inspirierenden Schulterschluss von Design, Kunst und Technik etwas feiern.

Die Designerinnen Adi und Nivi arbeiten an der Schnittstelle zwischen Kreativität und Technologie, nutzen die Technologie als kreatives Werkzeug und nutzen ihr kreatives Denken, um wiederrum die Technologie zu hinterfragen.

Die beiden lernten sich während ihres Masterstudiums in Social Design an der Design Academy in Eindhoven (Niederlande) kennen und begannen ihre Zusammenarbeit, die sie nun in Tel Aviv weiterführen.

Unveil ist eine Plattform, die mithilfe von Augmented-Reality-Technologie digitale Kunst in der Stadt präsentiert. AR macht es möglich, Kunst überall und einfach zu platzieren und eine neue Erfahrung von Kunst zu schaffen sowie Orte und Geschichten in der Stadt zu entdecken.
Durch die Plattform wird die AR-Technologie zu einem neuen kreativen Medium.

more info on Unveil webpage

In der ersten Folge von bislang 5 geplanten Webinaren stellt Franz Koller vom VDMA Grundlagen und Best Practices von UX vor. Außerdem gibt es Tipps zur Umsetzung guter User Experience bei eigenen Produkten. Es wird um vorherige Anmeldung gebeten. Zur Anmeldung geht es hier.

Ein gutes Designsystem wird aktiv genutzt und erweitert. Nur so ist gewährleistet, dass es optimal zur einheitlichen Gestaltung der Produkte im Unternehmen beiträgt und einen roten Faden bietet. Bereits der erste Schritt, die Einführung und Etalierung ist oft eine große Herausforderung. Carina Völpel und Jenny Völpel, beide Senior User Experience Consultants klären in diesem Webinar auf und beleuchten Fragen rund um Nutzerfeedback und Awareness. Unter diesem Link geht es zur erforderlichen vorherigen Anmeldung.

Bitte registrieren Sie sich hier!

Konstantin Grcic – Transformers

Seit dem 25. Mai lassen sich die verschiedenen Arbeiten Grcic’s in der Galerie kreo besichtigen.

Auch in der diesjährigen Ausstellung lässt sich dabei die nie versiegte Faszination Grcic's für eine handfeste industrielle Ästhetik erkennen. Der Titel bezieht sich erkennbar auf eine Reihe von Filmen mit intergalaktischen Robotern, die sich in diverse Kreaturen oder Objekte verwandeln können.

Informationen über den Designer selbst, seine Werke und dessen Konzepte finden sich auf der Website der Galerie kreo.

Ebenso besteht noch bis zum 26. August die Möglichkeit, sich die Ausstellung in Paris vor Ort anzuschauen.

Damit die Kreislaufwirtschaft bei Kund:innen und Verbraucher:innen gleichermaßen gut angenommen wird, braucht es angenehm zu nutzende digitale "Helferlein", die auf diesem oft mühseligen Weg bei allen Belangen rund um Reparatur, Wiederverwertung, Aufarbeitung, Wiederverkauf oder Recycling zur Seite stehen. Für seine Circular Experience Library hat Peter Post intensiv daran gearbeitet und stellt nun seine frei verfügbaren UX-Patterns am 25. Mai im Rahmen des IDZ Virtual Meetups vor.

Am Donnerstag, den 25. Mai 2023 um 19:30 Uhr lädt das Sustainable Design Center zur hybriden Veranstaltungsreihe BLICK NACH VORN ein. Leonie Bahl, Transformationsdesignerin beim Berliner Ideenlabor, diskutiert mit uns, warum ein Blick in die Zukunft wichtig ist, um wirklich nachhaltig gestalten zu können. Design trifft auf Zukunftsforschung und dreht sich um die Fragen: Wie wollen wir in Zukunft leben? Und wie können wir diese Visionen bereits jetzt vorantreiben?

Anmeldung und weitere Infos hier.

Wo und wie wird Design in deutschen Unternehmen eingesetzt?

Arbeiten in Ihrem Unternehmen Designer*innen an Innovationen oder an Unternehmensstrategien? Wirkt Design in Ihrem Unternehmen an der Differenzierung oder auch im Bereich der Transformation mit?

Die 2 minütige Umfrage befasst sich mit dem Status Quo der Frage, in welchen Unternehmensbereichen (Differenzierung, Transformation, Unternehmensstrategie und Innovation) Designer*innen in deutschen Unternehmen tätig sind.

Aus den Ergebnissen lassen sich Best-Case-Scenarios, Schlüsse über den Wert von Design für den Unternehmenserfolg sowie ein Argumentarium für die richtige Integration der Designfunktion in die Organisation ableiten.

Hier geht es zu Umfrage.

Die Inspiration unseres IDZ-Mitglieds des Monats April 2023: Ralf Huss.
Nach der Ausstellungsetappe in München im Januar sind die Werke des französischen Künstlers JR noch bis zum 16. Juli in der Gallerie d´Italia in Turin zu sehen. Im Zentrum seiner künstlerischen Tätigkeit stehen überlebensgroße Kunstaktionen im öffentlichen Raum, die sich mit Migration und Flucht beschäftigen. Durch die Größe werden die Kunstwerke interaktiv, während sie thematisch Fragen nach der Zerbrechlichkeit unserer Geselsschaft aufwerfen. JR´s Kunst wird mit Menschen für Menschen geschaffen, betont individuelle sowie gesellschaftliche Rollen und versucht letztendlich die Frage zu beantworten ob Kunst die Welt verändern kann.

Alle Details zur Teilnahme sowie die Termine finden Sie auf der Website der Awards.

Die Ausstellung verspricht ein Aufeinandertreffen von unterschiedlichen Designpositionen aus zahlreichen postsozialistischen Ländern. Realisierte und visionäre Gestaltungsentwürfe, die sich dem privaten und öffentlichen Raum widmen, ermöglichen neue und überraschende Einblicke, um zu einer überfälligen Neubewertung der globalen Designgeschichte beizutragen.
Die Ausstellung konzentriert sich auf den Boom der Zukunftsorientierung zwischen den 1950er und 1980er Jahren. Dank technischem Fortschritt war die Zukunft durch systematisierte Innovationen plötzlich kalkulierbar.
Das dazugehörige und bis heute gültige Narrativ in der Nachkriegsmoderne lautete: Technologischer Fortschritt fördert sozialen Wohlstand fördert Glück für alle.

Neben futuristischen Interieurs für Hotels, Flughäfen oder die eigene Wohnung zeigt die Ausstellung auch Beispiele visueller Kommuniaktion für sportliche Wettkämpfe und Festivals im Stadtraum, sowie Rekonstruktionen visionärer Architekturen sowie kybernetischer Wohnräume.

Über den Veranstaltungs-Zeitraum bis zum 16.Juni wird an jedem zweiten Donnerstag eine Kurator:innen-Führung angeboten.

Die Tickets kosten 8€, ermäßigt 4€.
Mehr Informationen zur Ausstellung gibt es auf der Webseite des Museums.

Repair Revolution!

Reparieren ist längst keine Notlösung mehr, sondern eine ernstzunehmende kulturelle, soziale und ökonomische Praxis.
Laufend gehen in unserem Alltag Dinge kaputt. Anstatt sie zu reparieren, kaufen wir oft unmittelbar einen Ersatz. Die Folgen sind wachsende Müllberge sowie eine sich verschärfende Ressourcenknappheit mit globalen Auswirkungen.

Neben der Ausstellung ist das Publikum ebenso dazu eingeladen selbst aktiv zu werden: Eine offene Werkstatt mitten im Raum bietet Anregungen und Material zum kreativen Flicken und Stopfen von Textilien. Repair Revolution stellt eine Austausch-Plattform über empfehlenswerte Reparaturorte in Zürich dar, zugleich reparieren Profis an bestimmten Terminen auch vor Ort im Museum.

Bis zum 15. Oktober lässt sich die interaktive Ausstellung noch besichtigen, wobei persönliche Gegenstände, die eine Reparatur benötigen, mitgebracht werden können.

Das temporary bauhaus-Archiv / Museum für Gestaltung zeigt die Geschichte eines überraschenden Erbes und die erste Ausstellung zum Leben und Werk des 2010 verstorbenen Berliner Künstlers Jak R. Maier. Interaktive und multimediale Elemente lassen hinter die Ausstellungskuration und Nachlassverwaltung durch das Museum blicken. Parallel wird eine Veranstaltungsreihe angeboten. In der Veranstaltung am 26. April geht es beispielsweise um den Umfang des Nachlasses.

Eintritt ist frei, sowohl für die Ausstellung, als auch für die Veranstaltungsreihe.
Bei der Veranstaltung wird allerdings um vorherige Anmeldung gebeten.
Weitere Informationen finden sich auf der Website.

Konstantin Grcic – Transformers

Seit dem 25. Mai lassen sich die verschiedenen Arbeiten Grcic’s in der Galerie kreo besichtigen.

Auch in der diesjährigen Ausstellung lässt sich dabei die nie versiegte Faszination Grcic's für eine handfeste industrielle Ästhetik erkennen. Der Titel bezieht sich erkennbar auf eine Reihe von Filmen mit intergalaktischen Robotern, die sich in diverse Kreaturen oder Objekte verwandeln können.

Informationen über den Designer selbst, seine Werke und dessen Konzepte finden sich auf der Website der Galerie kreo.

Ebenso besteht noch bis zum 26. August die Möglichkeit, sich die Ausstellung in Paris vor Ort anzuschauen.

Wo und wie wird Design in deutschen Unternehmen eingesetzt?

Arbeiten in Ihrem Unternehmen Designer*innen an Innovationen oder an Unternehmensstrategien? Wirkt Design in Ihrem Unternehmen an der Differenzierung oder auch im Bereich der Transformation mit?

Die 2 minütige Umfrage befasst sich mit dem Status Quo der Frage, in welchen Unternehmensbereichen (Differenzierung, Transformation, Unternehmensstrategie und Innovation) Designer*innen in deutschen Unternehmen tätig sind.

Aus den Ergebnissen lassen sich Best-Case-Scenarios, Schlüsse über den Wert von Design für den Unternehmenserfolg sowie ein Argumentarium für die richtige Integration der Designfunktion in die Organisation ableiten.

Hier geht es zu Umfrage.

Die diesjährige DGTF-Konferenz am 2. Juni findet in der Universität der Künste Berlin statt und folgt den aktuellen Entwicklungen rund um Design, digitale Technologien und KI. Es geht um die Frage, wie Design die Gesellschaft beeinflusst und zur digitalen Gerechtigkeit beitragen kann. Von Inklusion, Anti-Diskriminierung und Anti-Sexismus bis hin zu Datenschutz und digitalem Kolonialismus gibt es viele Themen, die Designer*innen und Forscher*innen angehen müssen, um eine gerechtere digitale Zukunft zu gewährleisten.
Weitere Informationen gibt es hier.

Die 35. Coburger Designtage sind vom 6. bis zum 11. Juni die dritte Station unserer Wanderausstellung. Auf dem Gelände der entstehenden Kulturfabrik Cortendorf können Sie sich neben unserer Ausstellung auf kreative Workshops, anregende Konzerte, spannende Vorträge und eine vielfältige Gastronomie freuen.

35. Coburger Designtage
6. bis 11. Juni 2023

Kulturfabrik Cortendorf
Gärtnersleite 20
96450 Coburg

Öffnungszeiten:
Dienstag ab 19:00 Uhr
Mittwoch bis Sonntag von 12:00 bis 24:00 Uhr

Bitte registrieren Sie sich hier!

Beim Hausbau bemerkt man Fehler oft erst, wenn die Bewohner schon eingezogen sind. Damit es beim Errichten einer digitalen Unternehmensstruktur nicht ähnlich ist und welche Parallelen es zwischen Hausbau und digitaler Transformation noch gibt, erklären Daniel Kurz und Lisa Reimer in diesem Webinar die Wichtigkeit eines Menschen- und Nutzer-zentrierten Ansatzes. Hier geht es zur notwendigen Anmeldung für die Veranstaltung.

Zur Eröffnung stellt Prof. Ineke Hans den Stuhl REX, der 2022 zu den Preisträgern in der Kategorie „Service“ gehörte, sowie weitere ihrer Projekte im Bereich Plastik vor. Außerdem präsentiert UdK-Student Tim Schütze seine nominierte Nachwuchsarbeit monoplan.

Im Rahmen der Ausstellung findet am 20. Juni bei designtransfer der englischsprachige Vortrag „Redesign the Ordinary“ von Johanna Seelemann statt. Darin erforscht sie materielle Kulturen, die sich auf alltägliche Objekte und ihre Kontexte, Produktionssysteme und ökologische Zyklen beziehen, um wünschenswerte Zukunftsszenarien zu gestalten.

Die aktuellen Gewinner werden bis zum 23. Juli, dem letzten Tag des alljährlichen UdK-Rundgangs, bei designtransfer zu sehen sein.

designtransfer
19. Juni bis 23. Juli 2023

Universität der Künste Berlin
Einsteinufer 43-53
10587 Berlin

Öffnungszeiten:
Mo bis Fr 12:00 - 18:00 Uhr

Vernissage:
16. Juni, 18:00 Uhr

Vortrag „Redesign the Ordinary“:
20. Juni, 19:00 Uhr

Eine Ausstellung entlang ihrer Inhalte konzipieren

Für den ZeitZeugenBörse e.V. (ZZB) hat PLEXGROUP im Rahmen der Ausstellung “Nachgefragt” das Raum-und Gestaltungskonzept entwickelt und umgesetzt.
Die Ausstellung präsentiert die Geschichten der Migrationserfahrungen 12 Berliner Zeitzeug*innen.
Den Rahmen bilden sieben Fragen, die text- und bildlich gezeigt werden.

PLEXGROUP setzte die Ausstellung zusätzlich als digital begehbaren Raum um, um sie auch nach dem Ende zugänglich zu halten. Die Inhalte wurde dazu digital optimiert in den 3D-Space übertragen.
Hier die digitale Ausstellung besuchen.

Das Design als Teil der Ausstellung

Von den Farben über das Layout bis zur Typografie stützen alle Design-Elemente die inhaltliche Ausrichtung der Ausstellung. Diagonale Headlines stützen nicht nur die Architektur, sondern erzählen gleichermaßen von den Lebensläufen der Protagonist*innen, die nicht geradlinig verlaufen, sondern von Umbrüchen und Richtungswechseln geprägt sind.

plexgroup.com

POLITIK BRAUCHT DESIGN BRAUCHT POLITIK!
Vorschlag einer Design Policy für Deutschland

Wie können die Designbranche und die Politik enger zusammenwirken? Wie lässt sich das Potential der Designwirtschaft nutzen, um politische wie gesellschaftliche Ziele besser zu erreichen? Am 16.06.2023 werden, für diese und weitere Fragen, Lösungsvorschläge diskutiert.

Mit der Vorstellung eines »Vorschlags für eine Design Policy« beim ersten designpolitischen Salon in Berlin schließt sich Deutschland einer weltweiten Bewegung an, Politik und Design ins Gespräch zu bringen und gemeinsam Ziele zu formulieren, mit denen der notwendige Wandel gelingen kann.
Nach einleitenden Worten von Boris Kochan, Präsident Deutscher Designtag, einem Auftakt mit anschließender Fragerunde, Kurzvorträgen und einer Podiumsdiskussion, freut sich der Deutsche Designtag auf ein get-together mit kleinem abendlichen Imbiss und Getränken.

Standort: Camaro-Stiftung, Potsdamer Straße 98a, 10785 Berlin

Die Teilnahme ist kostenfrei. Um Anmeldung wird gebeten

„Wir werden nie wieder normal sein, solange wir es vermeiden, darüber zu sprechen, was und warum es passiert ist.“ (Reem A.)

Am 19. Juni setzen wir unsere Reihe DESIGN INSIGHTS mit der Präsentation des Publikationsprojektes „Der Halle-Prozess“, das sich mit dem rechtsterroristischen Anschlag in Halle auseinandersetzt, fort. Zu Gast sind Prof. Matthias Görlich, Maja Redlin und Nils Krüger von der Studiengruppe Informationsdesign (SI) der Burg Giebichenstein, Kunsthochschule Halle: https://truth.design/

Wann?
19. Juni 2023 um 18:00 Uhr (Einlass ab 17:30 Uhr)

Wo?
feldfünf, Fromet-und-Moses-Mendelssohn-Platz 7–8, 10969 Berlin

Programm:
Prof. Matthias Görlich stellt zunächst die Studiengruppe und ihre Arbeitsweise vor. In den Projekten der Gruppe, ganz besonders in den beiden Publikationen zum „Halle-Prozess“, wird das Potenzial von Kommunikationsdesign bei der Vermittlung gesellschaftspolitisch relevanter Themen deutlich.

Am 9. Oktober 2019, dem höchsten jüdischen Feiertag Jom Kippur, greift ein rechtsextremer Terrorist erst die Synagoge in Halle an, dann den nahegelegenen Kiez-Döner. Er ermordet zwei Menschen und reißt viele weitere in Halle und Wiedersdorf (Sachsen-Anhalt) für immer aus ihrem vertrauten Leben. Das zweiteilige Publikationsprojekt dokumentiert detailliert den Gerichtsprozess und eröffnet einem interessierten, zivilgesellschaftlichen Publikum Hintergründe und Perspektiven. Nils Krüger und Maja Redlin stellen beide Bände vor und geben Einblicke in die Entstehung, Gestaltung und Umsetzung des Projektes. Im Anschluss wird es Raum für Fragen und Gespräche geben.

Für das Get-together stellt uns OBC freundlicherweise Original Berliner Cidre zur Verfügung.

Die Publikationen „Der Halle-Prozess. Mitschriften“ und „Der Halle-Prozess: Hintergründe und Perspektiven“ sind 2022 bei Spector Books in Leipzig erschienen.

Der Vortragsabend findet in deutscher Sprache statt, der Eintritt ist frei. Da die Platzzahl begrenzt ist, bitten wir um verbindliche Anmeldung.

Förderer:

Berlin Showroom zeigt dieses Jahr gleich zweimal die spannendsten Berliner Kollektionen auf der Fashion Week in Paris: Den Anfang macht vom 22. bis 25. Juni der Pre-Order-Termin, zum ersten mal in Kooperation mit der Modemesse Tranoï.

Die Jury entschied sich wiederholt die Kollektionen von Perlensau, Starstyling und Vladimir Karaleev in Paris zu präsentieren. Erstmals mit dabei sind die Modelabels Gina Melosi, Impari, Katharina Dubbick und Luise Zücker.

UID Changitors-Expert*innen Lisa Reimer und Dr. Jan Seifert, die seit 15 Jahren Projektteams zu innovativen und agilen Arbeiten befähigen treten einen Schritt zurück und ziehen eine Zwischenbilanz von 25 Jahren UX-Projektmanagement. Wo steht UX heute? Vor welchen Herausforderungen stehen Unternehmen heute aber auch in Zukunft? All diese Fragen werden in diesem Webinar beantwortet. Bitte vor der Teilnahme auf der UID-Webseite anmelden.

»Creating Community« Dritte deutsche Designdebatte


An der Veranstaltung werden Kollektive und Persönlichkeiten teilnehmen, die mit ihrer Arbeit gesellschaftliche und wirtschaftliche Änderungen herbeiführen und dabei die Kernbereiche Wirtschaft, Kultur, Wissenschaft und Bildung reflektieren. Disziplinenübergreifendes Arbeiten, das Bündeln vieler Kompetenzen und das stetige Wachsen von Netzwerken sind Beispiele dafür, dass über die letzten Jahre ein Paradigmenwechsel zu beobachten ist: Lösungen, Konzepte und Produkte, die von Kollektiven, in Kollaborationen, in Teams oder über Kooperationen entstehen, erfahren eine immer höhere Dringlichkeit, Sichtbarkeit und Anerkennung.

Mit der Debatte möchte der Rat für Formgebung diese Entwicklungen fokussieren und die verbindenden und für Veränderungen grundlegenden Eigenschaften aus dem weiten Feld des Designs offenlegen.

Mit Type is Image setzt Die Neue Sammlung ihre Tradition fort, bedeutende zeitgenössische Designer:innen zu einer ortsspezifischen Installation einzuladen. Paula Scher, die seit über fünf Jahrzehnten das Grafikdesign mit ihrer innovativen Schöpferkraft prägt, ist dieser Einladung mit einer begehbaren Werkschau gefolgt.

Bis September 2024 zeigt die Ausstellung Auftragsarbeiten von Schers Angängen bis in die Gegenwart: vom Erscheinungsbild des Public Theater in New York über die Kampagne für den Strand von Rockaway Beach nach der Zerstörung durch Hurrikan Sandy 2012 bis hin zu ihren Raum- und Fassadengestaltungen.

Vom Boden über die Wände bis zu hängenden Buchstaben und Plakaten bietet die Aussellung Type is Image den Besucher:innen umgeben von den Arbeiten Paula Schers. Selbst die Vitrinen werden von Buchstaben getragen. Von jedem Standpunkt aus ergeben sich neue Perspektiven und interessante Zusammenspiele verschiedener Arbeiten.

Im Jahrgang 2022/23 liegt der Fokus auf „Inseln“. Diese werden nicht isoliert betrachtet, sondern durch die Verbindungen definiert, die sich an ihren Rändern bilden: zu Meeren und Ozeanen, zu ihren den Ökosystemen sowie zu anderen Inseln in der Nähe und in der Ferne. Insofern werden sie als voneinander abhängige Knotenpunkte in Netzwerken vorgestellt.

Die bis zum 24. September laufende Ausstellung gibt Besucher:innen die Möglichkeit, mehr über Ansätze der Designforschung zu erfahren und sich durch Filme, Zeichnungen und Objekte über neue Vorschläge für die Zukunft des Designs zu informieren.

Das Buch versammelt Portraits von Frauen aus allen Bereichen der Architektur. Die Fotografien sowie persönliche Texte machen die Frauen und ihre Perspektiven auf zwei Ebenen sichtbar. Welche Themen prägen Frauen in der Architektur? Was treibt sie an?
Eine zentrale Rolle spielen die beiden Sitzmöbel, LC4 und LC7 von Charlotte Perriand (1903-1999) sowie die Zigarre von Mies van der Rohe.

Mit Textbeiträgen u.a. von Regula Lüscher, bis 2021 Senatsbaudirektorin von Berlin und Schirmfrau des Festivals Women in Architecture Berlin, Elke Duda, Initiatorin des Festivals und Meike Weber, Architektin und Kulturmanagerin.

Um Anmeldung wird gebeten: illing@iv-fotografie.berlin

Circular Reporting
Wie sich der Wirkungskreis im Reporting erweitern lässt

Impulse, Einblicke, Inspiration

wirDesign steht für ganzheitliche Markenführung.
Gemeinsam werden Ergebnisse erschaffen, die mit technischer Exzellenz überzeugen, Komplexität bewältigen und den Menschen ins Zentrum stellen. Das Webinar findet in Kooperation mit dem Medienhaus GoingPublic statt.
Hier geht es zu Anmeldung.

Bitte registrieren Sie sich hier!

Die Referenten Daniel Kurz, der auf responsives Design und agile Projektentwicklung spezialisiert ist, und Franz Koller als Experte für die Gestaltung von nutzungsfreundlichen und responsiven UIs, diskutieren wie sich die generative KI auf die tägliche Arbeit in UX und Software auswirkt und wie sie sinnvoll genutzt werden kann. Dabei steht nicht nur die Texterstellung mithilfe von beispielsweise ChatGPT, sondern auch die Generierung von Code und Design im Mittelpunkt. Einige Tipps zur Erleichterung der täglichen Arbeit und Anwendungsbeispiele werden präsentiert. Es wird um vorherige Anmeldung auf der UID- Webseite gebeten.

Die Inspiration unseres IDZ-Mitglieds des Monats April 2023: Ralf Huss.
Nach der Ausstellungsetappe in München im Januar sind die Werke des französischen Künstlers JR noch bis zum 16. Juli in der Gallerie d´Italia in Turin zu sehen. Im Zentrum seiner künstlerischen Tätigkeit stehen überlebensgroße Kunstaktionen im öffentlichen Raum, die sich mit Migration und Flucht beschäftigen. Durch die Größe werden die Kunstwerke interaktiv, während sie thematisch Fragen nach der Zerbrechlichkeit unserer Geselsschaft aufwerfen. JR´s Kunst wird mit Menschen für Menschen geschaffen, betont individuelle sowie gesellschaftliche Rollen und versucht letztendlich die Frage zu beantworten ob Kunst die Welt verändern kann.

Repair Revolution!

Reparieren ist längst keine Notlösung mehr, sondern eine ernstzunehmende kulturelle, soziale und ökonomische Praxis.
Laufend gehen in unserem Alltag Dinge kaputt. Anstatt sie zu reparieren, kaufen wir oft unmittelbar einen Ersatz. Die Folgen sind wachsende Müllberge sowie eine sich verschärfende Ressourcenknappheit mit globalen Auswirkungen.

Neben der Ausstellung ist das Publikum ebenso dazu eingeladen selbst aktiv zu werden: Eine offene Werkstatt mitten im Raum bietet Anregungen und Material zum kreativen Flicken und Stopfen von Textilien. Repair Revolution stellt eine Austausch-Plattform über empfehlenswerte Reparaturorte in Zürich dar, zugleich reparieren Profis an bestimmten Terminen auch vor Ort im Museum.

Bis zum 15. Oktober lässt sich die interaktive Ausstellung noch besichtigen, wobei persönliche Gegenstände, die eine Reparatur benötigen, mitgebracht werden können.

Konstantin Grcic – Transformers

Seit dem 25. Mai lassen sich die verschiedenen Arbeiten Grcic’s in der Galerie kreo besichtigen.

Auch in der diesjährigen Ausstellung lässt sich dabei die nie versiegte Faszination Grcic's für eine handfeste industrielle Ästhetik erkennen. Der Titel bezieht sich erkennbar auf eine Reihe von Filmen mit intergalaktischen Robotern, die sich in diverse Kreaturen oder Objekte verwandeln können.

Informationen über den Designer selbst, seine Werke und dessen Konzepte finden sich auf der Website der Galerie kreo.

Ebenso besteht noch bis zum 26. August die Möglichkeit, sich die Ausstellung in Paris vor Ort anzuschauen.

Wo und wie wird Design in deutschen Unternehmen eingesetzt?

Arbeiten in Ihrem Unternehmen Designer*innen an Innovationen oder an Unternehmensstrategien? Wirkt Design in Ihrem Unternehmen an der Differenzierung oder auch im Bereich der Transformation mit?

Die 2 minütige Umfrage befasst sich mit dem Status Quo der Frage, in welchen Unternehmensbereichen (Differenzierung, Transformation, Unternehmensstrategie und Innovation) Designer*innen in deutschen Unternehmen tätig sind.

Aus den Ergebnissen lassen sich Best-Case-Scenarios, Schlüsse über den Wert von Design für den Unternehmenserfolg sowie ein Argumentarium für die richtige Integration der Designfunktion in die Organisation ableiten.

Hier geht es zu Umfrage.

Zur Eröffnung stellt Prof. Ineke Hans den Stuhl REX, der 2022 zu den Preisträgern in der Kategorie „Service“ gehörte, sowie weitere ihrer Projekte im Bereich Plastik vor. Außerdem präsentiert UdK-Student Tim Schütze seine nominierte Nachwuchsarbeit monoplan.

Im Rahmen der Ausstellung findet am 20. Juni bei designtransfer der englischsprachige Vortrag „Redesign the Ordinary“ von Johanna Seelemann statt. Darin erforscht sie materielle Kulturen, die sich auf alltägliche Objekte und ihre Kontexte, Produktionssysteme und ökologische Zyklen beziehen, um wünschenswerte Zukunftsszenarien zu gestalten.

Die aktuellen Gewinner werden bis zum 23. Juli, dem letzten Tag des alljährlichen UdK-Rundgangs, bei designtransfer zu sehen sein.

designtransfer
19. Juni bis 23. Juli 2023

Universität der Künste Berlin
Einsteinufer 43-53
10587 Berlin

Öffnungszeiten:
Mo bis Fr 12:00 - 18:00 Uhr

Vernissage:
16. Juni, 18:00 Uhr

Vortrag „Redesign the Ordinary“:
20. Juni, 19:00 Uhr

Eine Ausstellung entlang ihrer Inhalte konzipieren

Für den ZeitZeugenBörse e.V. (ZZB) hat PLEXGROUP im Rahmen der Ausstellung “Nachgefragt” das Raum-und Gestaltungskonzept entwickelt und umgesetzt.
Die Ausstellung präsentiert die Geschichten der Migrationserfahrungen 12 Berliner Zeitzeug*innen.
Den Rahmen bilden sieben Fragen, die text- und bildlich gezeigt werden.

PLEXGROUP setzte die Ausstellung zusätzlich als digital begehbaren Raum um, um sie auch nach dem Ende zugänglich zu halten. Die Inhalte wurde dazu digital optimiert in den 3D-Space übertragen.
Hier die digitale Ausstellung besuchen.

Das Design als Teil der Ausstellung

Von den Farben über das Layout bis zur Typografie stützen alle Design-Elemente die inhaltliche Ausrichtung der Ausstellung. Diagonale Headlines stützen nicht nur die Architektur, sondern erzählen gleichermaßen von den Lebensläufen der Protagonist*innen, die nicht geradlinig verlaufen, sondern von Umbrüchen und Richtungswechseln geprägt sind.

plexgroup.com

Mit Type is Image setzt Die Neue Sammlung ihre Tradition fort, bedeutende zeitgenössische Designer:innen zu einer ortsspezifischen Installation einzuladen. Paula Scher, die seit über fünf Jahrzehnten das Grafikdesign mit ihrer innovativen Schöpferkraft prägt, ist dieser Einladung mit einer begehbaren Werkschau gefolgt.

Bis September 2024 zeigt die Ausstellung Auftragsarbeiten von Schers Angängen bis in die Gegenwart: vom Erscheinungsbild des Public Theater in New York über die Kampagne für den Strand von Rockaway Beach nach der Zerstörung durch Hurrikan Sandy 2012 bis hin zu ihren Raum- und Fassadengestaltungen.

Vom Boden über die Wände bis zu hängenden Buchstaben und Plakaten bietet die Aussellung Type is Image den Besucher:innen umgeben von den Arbeiten Paula Schers. Selbst die Vitrinen werden von Buchstaben getragen. Von jedem Standpunkt aus ergeben sich neue Perspektiven und interessante Zusammenspiele verschiedener Arbeiten.

Im Jahrgang 2022/23 liegt der Fokus auf „Inseln“. Diese werden nicht isoliert betrachtet, sondern durch die Verbindungen definiert, die sich an ihren Rändern bilden: zu Meeren und Ozeanen, zu ihren den Ökosystemen sowie zu anderen Inseln in der Nähe und in der Ferne. Insofern werden sie als voneinander abhängige Knotenpunkte in Netzwerken vorgestellt.

Die bis zum 24. September laufende Ausstellung gibt Besucher:innen die Möglichkeit, mehr über Ansätze der Designforschung zu erfahren und sich durch Filme, Zeichnungen und Objekte über neue Vorschläge für die Zukunft des Designs zu informieren.

Wir laden herzlich ein zu uns in die Markgrafenstr. 88 in 10969 Berlin Kreuzberg.

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Weitere Informationen zur Jahresausstellung 2023 finden Sie hier.

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