Die Inspiration unseres IDZ-Mitglieds des Monats April 2023: Ralf Huss.
Nach der Ausstellungsetappe in München im Januar sind die Werke des französischen Künstlers JR noch bis zum 16. Juli in der Gallerie d´Italia in Turin zu sehen. Im Zentrum seiner künstlerischen Tätigkeit stehen überlebensgroße Kunstaktionen im öffentlichen Raum, die sich mit Migration und Flucht beschäftigen. Durch die Größe werden die Kunstwerke interaktiv, während sie thematisch Fragen nach der Zerbrechlichkeit unserer Geselsschaft aufwerfen. JR´s Kunst wird mit Menschen für Menschen geschaffen, betont individuelle sowie gesellschaftliche Rollen und versucht letztendlich die Frage zu beantworten ob Kunst die Welt verändern kann.

Repair Revolution!

Reparieren ist längst keine Notlösung mehr, sondern eine ernstzunehmende kulturelle, soziale und ökonomische Praxis.
Laufend gehen in unserem Alltag Dinge kaputt. Anstatt sie zu reparieren, kaufen wir oft unmittelbar einen Ersatz. Die Folgen sind wachsende Müllberge sowie eine sich verschärfende Ressourcenknappheit mit globalen Auswirkungen.

Neben der Ausstellung ist das Publikum ebenso dazu eingeladen selbst aktiv zu werden: Eine offene Werkstatt mitten im Raum bietet Anregungen und Material zum kreativen Flicken und Stopfen von Textilien. Repair Revolution stellt eine Austausch-Plattform über empfehlenswerte Reparaturorte in Zürich dar, zugleich reparieren Profis an bestimmten Terminen auch vor Ort im Museum.

Bis zum 15. Oktober lässt sich die interaktive Ausstellung noch besichtigen, wobei persönliche Gegenstände, die eine Reparatur benötigen, mitgebracht werden können.

Konstantin Grcic – Transformers

Seit dem 25. Mai lassen sich die verschiedenen Arbeiten Grcic’s in der Galerie kreo besichtigen.

Auch in der diesjährigen Ausstellung lässt sich dabei die nie versiegte Faszination Grcic's für eine handfeste industrielle Ästhetik erkennen. Der Titel bezieht sich erkennbar auf eine Reihe von Filmen mit intergalaktischen Robotern, die sich in diverse Kreaturen oder Objekte verwandeln können.

Informationen über den Designer selbst, seine Werke und dessen Konzepte finden sich auf der Website der Galerie kreo.

Ebenso besteht noch bis zum 26. August die Möglichkeit, sich die Ausstellung in Paris vor Ort anzuschauen.

Wo und wie wird Design in deutschen Unternehmen eingesetzt?

Arbeiten in Ihrem Unternehmen Designer*innen an Innovationen oder an Unternehmensstrategien? Wirkt Design in Ihrem Unternehmen an der Differenzierung oder auch im Bereich der Transformation mit?

Die 2 minütige Umfrage befasst sich mit dem Status Quo der Frage, in welchen Unternehmensbereichen (Differenzierung, Transformation, Unternehmensstrategie und Innovation) Designer*innen in deutschen Unternehmen tätig sind.

Aus den Ergebnissen lassen sich Best-Case-Scenarios, Schlüsse über den Wert von Design für den Unternehmenserfolg sowie ein Argumentarium für die richtige Integration der Designfunktion in die Organisation ableiten.

Hier geht es zu Umfrage.

Zur Eröffnung stellt Prof. Ineke Hans den Stuhl REX, der 2022 zu den Preisträgern in der Kategorie „Service“ gehörte, sowie weitere ihrer Projekte im Bereich Plastik vor. Außerdem präsentiert UdK-Student Tim Schütze seine nominierte Nachwuchsarbeit monoplan.

Im Rahmen der Ausstellung findet am 20. Juni bei designtransfer der englischsprachige Vortrag „Redesign the Ordinary“ von Johanna Seelemann statt. Darin erforscht sie materielle Kulturen, die sich auf alltägliche Objekte und ihre Kontexte, Produktionssysteme und ökologische Zyklen beziehen, um wünschenswerte Zukunftsszenarien zu gestalten.

Die aktuellen Gewinner werden bis zum 23. Juli, dem letzten Tag des alljährlichen UdK-Rundgangs, bei designtransfer zu sehen sein.

designtransfer
19. Juni bis 23. Juli 2023

Universität der Künste Berlin
Einsteinufer 43-53
10587 Berlin

Öffnungszeiten:
Mo bis Fr 12:00 - 18:00 Uhr

Vernissage:
16. Juni, 18:00 Uhr

Vortrag „Redesign the Ordinary“:
20. Juni, 19:00 Uhr

Eine Ausstellung entlang ihrer Inhalte konzipieren

Für den ZeitZeugenBörse e.V. (ZZB) hat PLEXGROUP im Rahmen der Ausstellung “Nachgefragt” das Raum-und Gestaltungskonzept entwickelt und umgesetzt.
Die Ausstellung präsentiert die Geschichten der Migrationserfahrungen 12 Berliner Zeitzeug*innen.
Den Rahmen bilden sieben Fragen, die text- und bildlich gezeigt werden.

PLEXGROUP setzte die Ausstellung zusätzlich als digital begehbaren Raum um, um sie auch nach dem Ende zugänglich zu halten. Die Inhalte wurde dazu digital optimiert in den 3D-Space übertragen.
Hier die digitale Ausstellung besuchen.

Das Design als Teil der Ausstellung

Von den Farben über das Layout bis zur Typografie stützen alle Design-Elemente die inhaltliche Ausrichtung der Ausstellung. Diagonale Headlines stützen nicht nur die Architektur, sondern erzählen gleichermaßen von den Lebensläufen der Protagonist*innen, die nicht geradlinig verlaufen, sondern von Umbrüchen und Richtungswechseln geprägt sind.

plexgroup.com

Mit Type is Image setzt Die Neue Sammlung ihre Tradition fort, bedeutende zeitgenössische Designer:innen zu einer ortsspezifischen Installation einzuladen. Paula Scher, die seit über fünf Jahrzehnten das Grafikdesign mit ihrer innovativen Schöpferkraft prägt, ist dieser Einladung mit einer begehbaren Werkschau gefolgt.

Bis September 2024 zeigt die Ausstellung Auftragsarbeiten von Schers Angängen bis in die Gegenwart: vom Erscheinungsbild des Public Theater in New York über die Kampagne für den Strand von Rockaway Beach nach der Zerstörung durch Hurrikan Sandy 2012 bis hin zu ihren Raum- und Fassadengestaltungen.

Vom Boden über die Wände bis zu hängenden Buchstaben und Plakaten bietet die Aussellung Type is Image den Besucher:innen umgeben von den Arbeiten Paula Schers. Selbst die Vitrinen werden von Buchstaben getragen. Von jedem Standpunkt aus ergeben sich neue Perspektiven und interessante Zusammenspiele verschiedener Arbeiten.

Im Jahrgang 2022/23 liegt der Fokus auf „Inseln“. Diese werden nicht isoliert betrachtet, sondern durch die Verbindungen definiert, die sich an ihren Rändern bilden: zu Meeren und Ozeanen, zu ihren den Ökosystemen sowie zu anderen Inseln in der Nähe und in der Ferne. Insofern werden sie als voneinander abhängige Knotenpunkte in Netzwerken vorgestellt.

Die bis zum 24. September laufende Ausstellung gibt Besucher:innen die Möglichkeit, mehr über Ansätze der Designforschung zu erfahren und sich durch Filme, Zeichnungen und Objekte über neue Vorschläge für die Zukunft des Designs zu informieren.

Wir laden herzlich ein zu uns in die Markgrafenstr. 88 in 10969 Berlin Kreuzberg.

Bitte registrieren Sie sich hier!

Weitere Informationen zur Jahresausstellung 2023 finden Sie hier.

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Repair Revolution!

Reparieren ist längst keine Notlösung mehr, sondern eine ernstzunehmende kulturelle, soziale und ökonomische Praxis.
Laufend gehen in unserem Alltag Dinge kaputt. Anstatt sie zu reparieren, kaufen wir oft unmittelbar einen Ersatz. Die Folgen sind wachsende Müllberge sowie eine sich verschärfende Ressourcenknappheit mit globalen Auswirkungen.

Neben der Ausstellung ist das Publikum ebenso dazu eingeladen selbst aktiv zu werden: Eine offene Werkstatt mitten im Raum bietet Anregungen und Material zum kreativen Flicken und Stopfen von Textilien. Repair Revolution stellt eine Austausch-Plattform über empfehlenswerte Reparaturorte in Zürich dar, zugleich reparieren Profis an bestimmten Terminen auch vor Ort im Museum.

Bis zum 15. Oktober lässt sich die interaktive Ausstellung noch besichtigen, wobei persönliche Gegenstände, die eine Reparatur benötigen, mitgebracht werden können.

Konstantin Grcic – Transformers

Seit dem 25. Mai lassen sich die verschiedenen Arbeiten Grcic’s in der Galerie kreo besichtigen.

Auch in der diesjährigen Ausstellung lässt sich dabei die nie versiegte Faszination Grcic's für eine handfeste industrielle Ästhetik erkennen. Der Titel bezieht sich erkennbar auf eine Reihe von Filmen mit intergalaktischen Robotern, die sich in diverse Kreaturen oder Objekte verwandeln können.

Informationen über den Designer selbst, seine Werke und dessen Konzepte finden sich auf der Website der Galerie kreo.

Ebenso besteht noch bis zum 26. August die Möglichkeit, sich die Ausstellung in Paris vor Ort anzuschauen.

Eine Ausstellung entlang ihrer Inhalte konzipieren

Für den ZeitZeugenBörse e.V. (ZZB) hat PLEXGROUP im Rahmen der Ausstellung “Nachgefragt” das Raum-und Gestaltungskonzept entwickelt und umgesetzt.
Die Ausstellung präsentiert die Geschichten der Migrationserfahrungen 12 Berliner Zeitzeug*innen.
Den Rahmen bilden sieben Fragen, die text- und bildlich gezeigt werden.

PLEXGROUP setzte die Ausstellung zusätzlich als digital begehbaren Raum um, um sie auch nach dem Ende zugänglich zu halten. Die Inhalte wurde dazu digital optimiert in den 3D-Space übertragen.
Hier die digitale Ausstellung besuchen.

Das Design als Teil der Ausstellung

Von den Farben über das Layout bis zur Typografie stützen alle Design-Elemente die inhaltliche Ausrichtung der Ausstellung. Diagonale Headlines stützen nicht nur die Architektur, sondern erzählen gleichermaßen von den Lebensläufen der Protagonist*innen, die nicht geradlinig verlaufen, sondern von Umbrüchen und Richtungswechseln geprägt sind.

plexgroup.com

Mit Type is Image setzt Die Neue Sammlung ihre Tradition fort, bedeutende zeitgenössische Designer:innen zu einer ortsspezifischen Installation einzuladen. Paula Scher, die seit über fünf Jahrzehnten das Grafikdesign mit ihrer innovativen Schöpferkraft prägt, ist dieser Einladung mit einer begehbaren Werkschau gefolgt.

Bis September 2024 zeigt die Ausstellung Auftragsarbeiten von Schers Angängen bis in die Gegenwart: vom Erscheinungsbild des Public Theater in New York über die Kampagne für den Strand von Rockaway Beach nach der Zerstörung durch Hurrikan Sandy 2012 bis hin zu ihren Raum- und Fassadengestaltungen.

Vom Boden über die Wände bis zu hängenden Buchstaben und Plakaten bietet die Aussellung Type is Image den Besucher:innen umgeben von den Arbeiten Paula Schers. Selbst die Vitrinen werden von Buchstaben getragen. Von jedem Standpunkt aus ergeben sich neue Perspektiven und interessante Zusammenspiele verschiedener Arbeiten.

Im Jahrgang 2022/23 liegt der Fokus auf „Inseln“. Diese werden nicht isoliert betrachtet, sondern durch die Verbindungen definiert, die sich an ihren Rändern bilden: zu Meeren und Ozeanen, zu ihren den Ökosystemen sowie zu anderen Inseln in der Nähe und in der Ferne. Insofern werden sie als voneinander abhängige Knotenpunkte in Netzwerken vorgestellt.

Die bis zum 24. September laufende Ausstellung gibt Besucher:innen die Möglichkeit, mehr über Ansätze der Designforschung zu erfahren und sich durch Filme, Zeichnungen und Objekte über neue Vorschläge für die Zukunft des Designs zu informieren.

Das Werkbundarchiv – Museum der Dinge ist gerettet!

Die Eröffnung ist für Mai 2024 geplant.

Als die Zukunft des Werkbundarchivs, nach einer überraschenden Kündigung der Museumsflächen, im November 2022 noch ungewiss war, wurde nun ein Ausweichstandort gefunden. Dieser befindet sich im Berliner Bezirk: Mitte.

Ende des Jahres verlässt Das Werkbundarchiv – Museum der Dinge die Oranienstraße in Kreuzberg.

Diese komplette Entmietung der Oranienstraße 25 stellt dar, wie Mieter*innen und kulturelle Einrichtungen aus ihren Kiezen gedrängt und gewachsene Strukturen aufgrund der Immobilienspekulation zerstört werden.

Erfreulicherweise konnte in kürzester Zeit – mit Unterstützung der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt - ein neuer Standort gefunden werden. Die Räume der landeseigenen Immobiliengesellschaft WBM bilden nun den neuen Standort in der Leipziger Straße 54 in Berlin - Mitte.

Das Werkbundarchiv – Museum der Dinge freut sich, Besucher*innen noch bis zum 5. November in Kreuzberg empfangen zu dürfen, und die Türen ab voraussichtlich Mai 2024 in Mitte wieder öffnen zu können.

Gesichtlos, fragmentiert, vergessen –

Das ist der Zustand der meisten Areale in Städten rund um den Erdball.
Wie lassen sich diese zersplitterten Berieche zusammenfügen? Stellen Sie sich vor, urbane Ökotone als Orte der Reibung und Begegnung zu schaffen, an denen räumliche Eingriffe Menschen dazu bringen, Gebäude, Freiräume, urbane Systeme und Atmosphären gemeinsam zu bewohnen.
Willkommen zu dem Experiment der Initiator*innen: Benita Braun-Feldweg (bfstudio-architekten Berlin), Lisa Diedrich (Walter Gropius Lehrstuhl Buenos Aires und SLU-Malmö), Flavio Janches (FADU- UBA Buenos Aires).
Bei der Ausstellung werden 5 Ansätze, 4 Universitäten und 3 Disziplinen zusammengebracht, um Ideen für ein urbanes Leben an 3 Orten in Berlin zu AGGLOmerieren.

HOW DO WE AGGLO? Eine Ausstellung in den Räumen des Metropolenhauses.
Feldfünf, Fromet-und-Moses-Mendelssohn-Platz 7-8 10969 Berlin

Hier finden sich weitere Informationen bzlg. der vom 18.08.2023 – 09.09.2023 laufenden Ausstellung „HOW DO WE AGLO?

Die Eröffnung findet in englischer Sprache statt.

AGGLOmerieren, nicht Agglomeration: Wir erweitern das konventionelle Verständnis von Agglomeration. Die bisherige Zustandsbeschreibung problematischer Rand- und Übergangszonen wird zur gestalterischen Tätigkeit AGGLOmerieren, die das bislang übersehene Potential unterschiedlicher urbaner Räume aktiviert.

HOW DO WE AGGLO? - eine Ausstellung in den Räumen des Metropolenhauses.
Feldfünf, Fromet-und-Moses-Mendelssohn-Platz 7-8 10969 Berlin

Besuchen Sie die Ausstellung am 25.08.2023 um 18:00 Uhr um sich vertiefend miteinander auszutauschen.
Die Podiumsdiskussion findet in deutscher Sprache statt.

Repair Revolution!

Reparieren ist längst keine Notlösung mehr, sondern eine ernstzunehmende kulturelle, soziale und ökonomische Praxis.
Laufend gehen in unserem Alltag Dinge kaputt. Anstatt sie zu reparieren, kaufen wir oft unmittelbar einen Ersatz. Die Folgen sind wachsende Müllberge sowie eine sich verschärfende Ressourcenknappheit mit globalen Auswirkungen.

Neben der Ausstellung ist das Publikum ebenso dazu eingeladen selbst aktiv zu werden: Eine offene Werkstatt mitten im Raum bietet Anregungen und Material zum kreativen Flicken und Stopfen von Textilien. Repair Revolution stellt eine Austausch-Plattform über empfehlenswerte Reparaturorte in Zürich dar, zugleich reparieren Profis an bestimmten Terminen auch vor Ort im Museum.

Bis zum 15. Oktober lässt sich die interaktive Ausstellung noch besichtigen, wobei persönliche Gegenstände, die eine Reparatur benötigen, mitgebracht werden können.

Eine Ausstellung entlang ihrer Inhalte konzipieren

Für den ZeitZeugenBörse e.V. (ZZB) hat PLEXGROUP im Rahmen der Ausstellung “Nachgefragt” das Raum-und Gestaltungskonzept entwickelt und umgesetzt.
Die Ausstellung präsentiert die Geschichten der Migrationserfahrungen 12 Berliner Zeitzeug*innen.
Den Rahmen bilden sieben Fragen, die text- und bildlich gezeigt werden.

PLEXGROUP setzte die Ausstellung zusätzlich als digital begehbaren Raum um, um sie auch nach dem Ende zugänglich zu halten. Die Inhalte wurde dazu digital optimiert in den 3D-Space übertragen.
Hier die digitale Ausstellung besuchen.

Das Design als Teil der Ausstellung

Von den Farben über das Layout bis zur Typografie stützen alle Design-Elemente die inhaltliche Ausrichtung der Ausstellung. Diagonale Headlines stützen nicht nur die Architektur, sondern erzählen gleichermaßen von den Lebensläufen der Protagonist*innen, die nicht geradlinig verlaufen, sondern von Umbrüchen und Richtungswechseln geprägt sind.

plexgroup.com

Mit Type is Image setzt Die Neue Sammlung ihre Tradition fort, bedeutende zeitgenössische Designer:innen zu einer ortsspezifischen Installation einzuladen. Paula Scher, die seit über fünf Jahrzehnten das Grafikdesign mit ihrer innovativen Schöpferkraft prägt, ist dieser Einladung mit einer begehbaren Werkschau gefolgt.

Bis September 2024 zeigt die Ausstellung Auftragsarbeiten von Schers Angängen bis in die Gegenwart: vom Erscheinungsbild des Public Theater in New York über die Kampagne für den Strand von Rockaway Beach nach der Zerstörung durch Hurrikan Sandy 2012 bis hin zu ihren Raum- und Fassadengestaltungen.

Vom Boden über die Wände bis zu hängenden Buchstaben und Plakaten bietet die Aussellung Type is Image den Besucher:innen umgeben von den Arbeiten Paula Schers. Selbst die Vitrinen werden von Buchstaben getragen. Von jedem Standpunkt aus ergeben sich neue Perspektiven und interessante Zusammenspiele verschiedener Arbeiten.

Im Jahrgang 2022/23 liegt der Fokus auf „Inseln“. Diese werden nicht isoliert betrachtet, sondern durch die Verbindungen definiert, die sich an ihren Rändern bilden: zu Meeren und Ozeanen, zu ihren den Ökosystemen sowie zu anderen Inseln in der Nähe und in der Ferne. Insofern werden sie als voneinander abhängige Knotenpunkte in Netzwerken vorgestellt.

Die bis zum 24. September laufende Ausstellung gibt Besucher:innen die Möglichkeit, mehr über Ansätze der Designforschung zu erfahren und sich durch Filme, Zeichnungen und Objekte über neue Vorschläge für die Zukunft des Designs zu informieren.

Das Werkbundarchiv – Museum der Dinge ist gerettet!

Die Eröffnung ist für Mai 2024 geplant.

Als die Zukunft des Werkbundarchivs, nach einer überraschenden Kündigung der Museumsflächen, im November 2022 noch ungewiss war, wurde nun ein Ausweichstandort gefunden. Dieser befindet sich im Berliner Bezirk: Mitte.

Ende des Jahres verlässt Das Werkbundarchiv – Museum der Dinge die Oranienstraße in Kreuzberg.

Diese komplette Entmietung der Oranienstraße 25 stellt dar, wie Mieter*innen und kulturelle Einrichtungen aus ihren Kiezen gedrängt und gewachsene Strukturen aufgrund der Immobilienspekulation zerstört werden.

Erfreulicherweise konnte in kürzester Zeit – mit Unterstützung der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt - ein neuer Standort gefunden werden. Die Räume der landeseigenen Immobiliengesellschaft WBM bilden nun den neuen Standort in der Leipziger Straße 54 in Berlin - Mitte.

Das Werkbundarchiv – Museum der Dinge freut sich, Besucher*innen noch bis zum 5. November in Kreuzberg empfangen zu dürfen, und die Türen ab voraussichtlich Mai 2024 in Mitte wieder öffnen zu können.

DARE TO DESIGN
Initiiert und kuratiert von German Design Graduates des Rat für Formgebung hat die diesjährige Ausstellung ihr Debüt als Gast im MK&G.
Angestrebt wird hirbei ein Dialog mit Expert*innen, Produzent*innen und Besucher*innen.

Die Initiative wurde 2019 von Prof. Ineke Hans, Prof. Hermann Weizenegger, Prof. Mark Braun und Katrin Krupka gestartet. Gefördert wird GDG von der Stiftung Rat für Formgebung, die seit 2022 die Projektträgerschaft der Initiative innehat.

Die Abschlussarbeiten visualisieren unter anderem die Auseinandersetzung mit Polizeigewalt, Kinderrechte, Empowerment und Inklusion.

Angesichts der Herausforderungen unserer Zeit sind gerade Designer*innen aufgerufen, zu experimentieren, neue Wege zu beschreiten, Wagnisse einzugehen und überraschende Lösungen zu finden. Die Projekte der jungen Generation leisten vielfach einen unmittelbaren Beitrag für eine ökologisch nachhaltigere, sozial gerechtere und technologisch innovativere Welt.

https://www.linkedin.com/events/7115605049795309568/comments/

Ausstellung, Awards und Talks im Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg

Herausragende Abschlussarbeiten von Absolvent*innen der renommiertesten deutschen Design- und Kunsthochschulen aus den Bereichen Produkt- und Industriedesign werden vom 01. September bis 8. Oktober 2023 von der Initiative German Design Graduates und deren Projektträger Rat für Formgebung in Kooperation mit dem Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg präsentiert.
Mit rund 45 Arbeiten werden in der Ausstellung Positionen präsentiert, die auf drängende Fragen und aktuelle Herausforderungen im Spannungsfeld von Kultur, Gesellschaft, Forschung, Technologie und Nachhaltigkeit reagieren. Die Ausstellung wird begleitet von einem diskursiven Rahmenprogramm in den Räumen des Museums. In Vorträgen, Workshops und Talks diskutieren Absolvent*innen und Branchenexpert*innen über die Zukunft von Design und Perspektiven für junge Talente.

Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg

Das Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg (MK&G) ist eines der wichtigsten Häuser für Gestaltung in Deutschland und versteht sich als ein Haus für Diskurse und sieht die Frage der Gestaltung unserer Welt als eines der wichtigsten Themen unserer Zeit.

Ausstellungsort

Museum für Kunst & Gewerbe Hamburg

Öffnungszeiten

Montag
geschlossen

Dienstag – Sonntag
10 – 18 Uhr

Donnerstag
10 – 21 Uhr


germandesigngraduates.de

Bitte registrieren Sie sich hier!

Mit einer Begrüßung durch Nicolas Ehler, Leiter des Goethe-Instituts Paris, und Anja Mager, Leiterin des Referats „Nachhaltiger Konsum, Produktbezogener Umweltschutz“ am Bundesumweltministerium (BMUV), wird die Wanderausstellung des Bundespreises Ecodesign am 8. September im Rahmen der Paris Design Week eröffnet. Im Anschluss wird zu einem Umtrunk und zur Besichtigung der Ausstellung geladen.

Goethe-Institut Paris
9. September bis 22. Oktober 2023
17 avenue d'Iéna
75116 Paris
Frankreich

Öffnungszeiten:
Mo bis Fr: 9:00–21:00 Uhr
Sa: 10:00–17:00 Uhr

Vernissage:
8. September, 19:00 Uhr
Anmeldung

Hier geht es zur kostenlosen Anmeldung

Veranstaltungsort

TMF e.V.
Charlottenstr. 42 Ecke Dorotheenstr. ; 2. OG bei der TMF 10117 Berlin-Mitte

Wer wird für den Bundespreis Ecodesign 2023 nominiert und wer erhält letztlich die Auszeichnung? Darüber entscheidet am 25. und 26. September die neunköpfige Jury aus namhaften Design- und Umweltexpert*innen. Die Jurysitzung findet im Metropolenhaus Berlin unter Ausschluss der Öffentlichkeit statt.

Im Anschluss eröffnet die Ausstellung im Metropolenhaus mit einer Vernissage am Abend des 29. September und bleibt bis einschließlich 3. Oktober für die Öffentlichkeit zugänging.

Ende September ist es wieder soweit. Berlin Showroom zeigt bereits zum zweiten Mal in diesem Jahr die aktuellen Spring/Summer 2024 Kollektion ausgewählter Berliner Designer*innen zur Fashion Week in Paris.

Mit dabei sind die zwei Neuzugänge AVENIR und Truongii sowie Halo Labels und Vladimir Karaleev. Die Gemeinschaftspräsentation findet erneut im Rahmen der Modemesse Tranoï im zentral gelegenen Palais Brongniart statt.

Das Bundesumweltministerium, das Umweltbundesamt und das Internationale Design Zentrum Berlin laden zur feierlichen Eröffnung der Ausstellung im Metropolenhaus ein. Nachdem die Jury des Bundespreises Ecodesign die Nominierten 2023 bestimmt hat, werden diese zusammen mit allen anderen zu Jurysitzung zugelassenen Einreichungen der Öffentlichkeit präsentiert. Einige Einreicher:innen stellen an diesem Abend ihre Wettbewerbsbeiträge persönlich vor.

Um vorherige Anmeldung wird gebeten.

Ort: feldfünf | Fromet-und-Moses-Mendelssohn-Platz 7–8, 10969 Berlin
Beginn: 18:00 Uhr | Einlass ab 17:30 Uhr

In dieser Ausstellung bietet sich die einmalige Gelegenheit, alle zur Jurysitzung zugelassenen Wettbewerbsbeiträge gemeinsam mit den Nominierten 2023 kennenzulernen. Lassen Sie sich von rund 150 Projekten und Ideen für eine nachhaltige Zukunft inspirieren.

Für den Besuch der Ausstellung ist keine Anmeldung erforderlich.

Ort: feldfünf | Fromet-und-Moses-Mendelssohn-Platz 7–8 | 10969 Berlin
Öffnungszeiten: 30. September. - 3. Oktober | täglich von 12:00 bis 16:00 Uhr