László Moholy-Nagy gründete vor 80 Jahren das New Bauhaus in Chicago, aus dem das bis heute bestehende Institute of Design hervorging. Das Bauhaus-Archiv präsentiert Fotografien, Filme, Publikationen und Dokumente aus der legendären Fotoschule und lässt die experimentierfreudige Werkstatt-Atmosphäre wieder aufleben.

bauhaus.de

Foto: Nathan Lerner, Charlie's Eye, 1940, Bauhaus-Archiv Berlin © 2017 VG Bild-Kunst, Bonn

Produkte, Services und Konzepte gesucht, die durch Gestaltungsqualität und ökologische Glaubwürdigkeit überzeugen.

Vom 15. Januar bis zum 9. April 2018 können Sie sich für den Bundespreis Ecodesign 2018 bewerben unter:
bundespreis-ecodesign.de

Zur Arctic Design Week zeigen wir ab dem 21. Februar unsere Wanderausstellung »Reconsider Design« im Wissenschaftszentrum Pilke in Rovaniemi. Die Ausstellung präsentiert 30 gelungene Beispiele für ökologisches Design aus dem Ostseeraum – von Aufklärungs- und Forschungsprojekten bis hin zu Materialstudien und Produkten aus den Bereichen Mobilität oder Mode. Während der Arctic Design Week ist die Ausstellung auch Teil der »MISHMASH-Konferenz«. Mehr Informationen zur Konferenz und Arctic Design Week unter: arcticdesignweek.fi

Mit ihrem Projekt »Wooden Textiles« untersucht die Textildesignerin Elisa Strozyk, inwieweit Holz fähig ist, textile Eigenschaften anzunehmen. Das Ergebnis ist überraschend: Halb Holz und halb Textil, starr und doch beweglich, können die »Wooden Textiles« flach auf dem Boden liegen oder zu dreidimensionalen, raumgreifenden Objekten werden. Sie haben textile und gleichzeitig skulpturale Eigenschaften, ihre besondere Haptik und Struktur verleiten dazu, mit ihnen zu spielen und ihr Erscheinungsbild unendlich oft zu verändern.

Die Gestaltungsmaxime der für ihre Arbeit mehrfach ausgezeichneten Designerin basiert auf der Theorie des »Emotional Durable Design«, die darauf abzielt, die Beziehung zwischen Subjekt und Objekt zu stärken, indem Produkte in einen neuen Kontext gesetzt werden, der nicht nur auf ihrer Funktion beruht, sondern den emotionalen Wert betont. Gleichzeitig hat Elisa Strozyk die Entwicklung langlebiger Produkte zum Ziel – unter Verwendung von Materialien, die in der Lage sind, »schön« zu altern.

Ausstellungseröffnung:
28. Februar, ab 18 Uhr

Öffnungszeiten:
1. März bis 21. März 2018
Di – Mi 10 bis 18 Uhr, Sa – So 11 bis 18 Uhr

Ort:
Kunstgewerbemuseum
Matthäikirchplatz
10785 Berlin

Im Frühjahr präsentiert Berlin Showroom die neuen Herbst/Winter Kollektion 18/19 zwölf ausgewählter Berliner Modelabels auf der Fashion Week in Paris. Die erfolgreiche Kooperation des Berlin Showroom mit der AFA (Österreich) und Mode Suisse (Schweiz) wird diese Saison fortgesetzt. Der gemeinsame Showroom vereint sowohl aufstrebende als auch bereits etablierte Labels aus dem deutschsprachigen Raum. Insgesamt 30 Modelabels sind vom 02. bis zum 06. März im DACH Showroom im Pariser Marais Viertel verteten.

90 Jahre Popmusik in Deutschland: Vom Swing der 1920er-Jahre über die Beat-Ära, Punk, die Neue Deutsche Welle, Techno und Hip Hop bis zu heutigen Trends. Mit Kopfhörern tauchen Sie ein in die bunte Welt des Pop, hören an Soundstationen Musiktitel, Radio- und Filmbeiträge und gehen auf eine Zeitreise durch die eigene Vergangenheit. Nicht nur Hits werden präsentiert, auch Schlager, Kurioses und Vergessenes gibt es zu entdecken.

mfk-berlin.de

»Night Fever. Design und Clubkultur 1960 – heute« ist die erste umfassende Ausstellung zur Design- und Kulturgeschichte des Nachtclubs. Neben Filmen und historischen Aufnahmen, Postern und Mode umfasst die Ausstellung Musik, Licht- und Rauminstallationen, die den Besucher auf eine faszinierende Reise durch Subkulturen und Glitzerwelten führen – auf der Suche nach der Nacht, die niemals endet.

Foto: Calvin Klein Party, 1978 © Hasse Persson

design-museum.de

Unter dem Titel „Das offene Haus“ öffnet das Bauhaus-Archiv / Museum für Gestaltung letztmalig vor den Bauarbeiten vom 21. März bis zum 29. April 2018 und ermöglicht eine außergewöhnliche Raumerfahrung: Besucher können die von Einbauten befreiten Ausstellungshallen erkunden, an Architekturführungen teilnehmen oder sich selbst an einer künstlerische Klanginstallation und -performance beteiligen. Weitere Informationen gibt es unter: bauhaus.de

Vom 22.-23. März 2018 veranstaltet das IDZ im Rahmen von Berlin-Poland ein zweitägiges Netzwerkprogramm in Łódź. Die Veranstaltung richtet sich an Berliner Modeunternehmen und Zwischenmeistereien sowie Produktionsfirmen und -Dienstleister aus Polen.

Die bereits vierte B2B-Kontaktbörse mit Networking-Lunch lädt dazu ein, neue Kontakte in der grenzüberschneidenden Modeproduktion zu knüpfen. Darüber hinaus besteht die Möglichkeit ausgewählte polnische Unternehmen rund um Łódź an ihren Standorten zu besuchen und direkte Einblicke in die Produktionsbetriebe zu gewinnen.

Ziel der Veranstaltung ist es, das Produktionsnetzwerk zwischen Polen und Berlin weiter auszubauen.

Die Anmeldung läuft bis zum 15. März 2018.

Eine ganz eigene Herangehensweise an Materialien und traditionelle Handwerkstechniken kennzeichnet die Arbeit von Philipp Weber. In »A Strange Symphony« setzt sich der Designer mit dem Prozess des Glasmachens auseinander. Der besondere Rhythmus des Glasbläsers und die beinahe musikalisch anmutende Interaktion mit dem dickflüssigen Material waren Inspirationsquellen für seine Glasmacher-Trompete. Die Pfeife, das Werkzeug der Glasherstellung, wird von einem handwerklichen zu einem musikalischen Instrument. In »From Below« dekonstruiert er den industriellen Prozess der Koksherstellung und gibt ihm in Form einer handwerklichen Auseinandersetzung mit dem Material eine neue Bedeutung.

Philipp Weber absolvierte sein Designstudium an der Design Academy Eindhoven und der Universität der Künste Berlin. Seine Arbeiten wurden bereits mehrfach ausgezeichnet und international ausgestellt. »A Strange Symphony« fand Eingang in die Sammlungen des Shanghai Museum of Glass und des Musée des Arts Décoratifs in Lausanne.

Ausstellungseröffnung:
28. März, ab 18 Uhr

Öffnungszeiten:
29. März bis 18. April 2018
Di – Mi 10 bis 18 Uhr, Sa – So 11 bis 18 Uhr

Ort:
Kunstgewerbemuseum
Matthäikirchplatz
10785 Berlin

Produkte, Services und Konzepte gesucht, die durch Gestaltungsqualität und ökologische Glaubwürdigkeit überzeugen.

Vom 15. Januar bis zum 9. April 2018 können Sie sich für den Bundespreis Ecodesign 2018 bewerben unter:
bundespreis-ecodesign.de

90 Jahre Popmusik in Deutschland: Vom Swing der 1920er-Jahre über die Beat-Ära, Punk, die Neue Deutsche Welle, Techno und Hip Hop bis zu heutigen Trends. Mit Kopfhörern tauchen Sie ein in die bunte Welt des Pop, hören an Soundstationen Musiktitel, Radio- und Filmbeiträge und gehen auf eine Zeitreise durch die eigene Vergangenheit. Nicht nur Hits werden präsentiert, auch Schlager, Kurioses und Vergessenes gibt es zu entdecken.

mfk-berlin.de

»Night Fever. Design und Clubkultur 1960 – heute« ist die erste umfassende Ausstellung zur Design- und Kulturgeschichte des Nachtclubs. Neben Filmen und historischen Aufnahmen, Postern und Mode umfasst die Ausstellung Musik, Licht- und Rauminstallationen, die den Besucher auf eine faszinierende Reise durch Subkulturen und Glitzerwelten führen – auf der Suche nach der Nacht, die niemals endet.

Foto: Calvin Klein Party, 1978 © Hasse Persson

design-museum.de

Unter dem Titel „Das offene Haus“ öffnet das Bauhaus-Archiv / Museum für Gestaltung letztmalig vor den Bauarbeiten vom 21. März bis zum 29. April 2018 und ermöglicht eine außergewöhnliche Raumerfahrung: Besucher können die von Einbauten befreiten Ausstellungshallen erkunden, an Architekturführungen teilnehmen oder sich selbst an einer künstlerische Klanginstallation und -performance beteiligen. Weitere Informationen gibt es unter: bauhaus.de

Eine ganz eigene Herangehensweise an Materialien und traditionelle Handwerkstechniken kennzeichnet die Arbeit von Philipp Weber. In »A Strange Symphony« setzt sich der Designer mit dem Prozess des Glasmachens auseinander. Der besondere Rhythmus des Glasbläsers und die beinahe musikalisch anmutende Interaktion mit dem dickflüssigen Material waren Inspirationsquellen für seine Glasmacher-Trompete. Die Pfeife, das Werkzeug der Glasherstellung, wird von einem handwerklichen zu einem musikalischen Instrument. In »From Below« dekonstruiert er den industriellen Prozess der Koksherstellung und gibt ihm in Form einer handwerklichen Auseinandersetzung mit dem Material eine neue Bedeutung.

Philipp Weber absolvierte sein Designstudium an der Design Academy Eindhoven und der Universität der Künste Berlin. Seine Arbeiten wurden bereits mehrfach ausgezeichnet und international ausgestellt. »A Strange Symphony« fand Eingang in die Sammlungen des Shanghai Museum of Glass und des Musée des Arts Décoratifs in Lausanne.

Ausstellungseröffnung:
28. März, ab 18 Uhr

Öffnungszeiten:
29. März bis 18. April 2018
Di – Mi 10 bis 18 Uhr, Sa – So 11 bis 18 Uhr

Ort:
Kunstgewerbemuseum
Matthäikirchplatz
10785 Berlin

Die Digitalisierung ermöglicht neue Materialien und Gestaltungsoptionen, neue Produktionsformen und Distributionswege. Parallel befördert sie eine Neubewertung des Analogen. Parallel befördert sie eine Neubewertung des Analogen. Alte Kulturtechniken werden revitalisiert und mit neuen Technologien fusioniert. Kunstgewerbemuseen gewinnen als Archiv und Wissensspeicher wieder an Bedeutung. Welche Auswirkungen haben diese Entwicklungen auf eine neue(?) Dingkultur?

Es diskutieren:

Claudia Banz, Kunstgewerbemuseum Berlin
Tulga Beyerle, Kunstgewerbemuseum Dresden
chmara.rosinke, Wien, Berlin
SHAPES iN PLAY, Berlin
Philip Weber, Berlin

Moderation:

Thomas Geisler, Werkraum Bregenzerwald

Ort:

Kunstgewerbemuseum am Kulturforum
Matthäikirchplatz
10785 Berlin

Am 12. April, um 20 Uhr, lädt die Buchhandlung «Der Zauberberg» zum Gespräch mit Erik Spiekermann ein. Unter dem Titel «Zauberberggespräch» erläutert der Typograph seine Philosophie der Schrift und Gestaltung und gibt Einblicke in seine Arbeitsweise und internationalen Tätigkeiten. Der Eintritt kostet 5 Euro. Anmeldungen bitte via Mail an: info@zauberberg.eu

Ort:
Buchhandlung Der Zauberberg
Bundesallee 133
12161 Berlin Friedenau

Bei der Designexkursion ins Berliner Museum für Kommunikation gibt Jens Imig, Geschäftsführer von gewerkdesign, Einblicke in die Entwicklung und das Gestaltungskonzept der Ausstellung „Oh Yeah! Popmusik in Deutschland“. Danach haben die Besucher die Möglichkeit – geleitet von Musik und Design – in die verschiedenen Epochen der hiesigen Popkulturgeschichte einzutauchen. Im Anschluss an den Ausstellungsbesuch gibt es die Möglichkeit den Tag bei einem Glas Wein am nahegelegenen Gendarmenmarkt ausklingen zu lassen. Wir freuen uns auf gute Gespräche und regen Austausch.

Programm

17.45 Uhr: Treffen am Museum für Kommunikation Berlin, Leipziger Str. 16, 10117 Berlin
18.00 Uhr: Beginn Führung durch die Ausstellung
Im Anschluss: Spaziergang zum Augustiner am Gendarmenmarkt & Ausklang

Eintritt

Für Mitglieder des IDZ ist der Eintritt frei.
Besucher: 10 Euro
Ermäßigt: 5 Euro

Da die Teilnehmerzahl begrenzt ist, bitten wir um Anmeldung.

Foto: Martin Luther

Am 19. April informiert Rechtsanwalt Raphael Gaßmann (merlekerpartner) im Rahmen des Meetups über Inhalt und Auswirkungen der neuen Datenschutz-Grundverordnung (DSGVO), die mit dem 25. Mai 2018 in allen EU-Staaten unmittelbar rechtskräftig wird.

Zum Experten
Raphael Gaßmann berät Unternehmen und Selbständige in allen wirtschaftsrechtlichen Belangen, insbesondere bei der Gestaltung von Verträgen und Allgemeinen Geschäftsbedingungen. Seine Arbeitsschwerpunkte liegen in den Bereichen des Urheber- und Medienrechts sowie im Designrecht, Veranstaltungsrecht und allgemeinen Vertragsrecht. Er betreut Medienunternehmen, Agenturen, Veranstalter und Künstler, Rechteinhaber und Verwerter projektbegleitend, außergerichtlich und gerichtlich bei der Vertragsgestaltung und in sämtlichen Fragen der Rechteklärung und Rechtsverfolgung.

Eintritt
Gäste: 5 Euro
Für Mitglieder des IDZ ist der Eintritt frei. Da die Teilnehmerzahl limitiert ist, bitten wir um Anmeldung.

Zeit
Einlass: 18.30 Uhr
Beginn: 19.00 Uhr

Ort
Internationales Design Zentrum Berlin
Am Park 4
10785 Berlin
Karte

Am 21. April 2018 findet die 13. see-Conference in Wiesbaden mit internationalen Kreativen aus den Bereichen Design, Kunst, Performance, Architektur und Technologie statt.

Dieses Jahr stehen u.a. Mikael Colville-Andersen (Copenhagenize), FIELD (Studio für digitale Kunst), Anna Ginsburg (Designerin und Animatorin), Stefan Kaegi (Rimini-Protokoll), Anna Heringer (Architektur), Patrice Vermette (Production Designer, u.a. von »Arrival«), Vermibus (Künstler und Adbuster) sowie Duncan Clark (Flourish) auf der Bühne im Kulturzentrum Schlachthof Wiesbaden.

Neben dem Thema der Datenvisualisierung beschäftigt sich die see-Conference mit nachhaltigen Konzepten – von fahrradfreundlicher Stadtplanung über ganzheitliche Markenkommunikation bis hin zu künstlerischen Praktiken und Inszenierungen, die neue Blickwinkel auf unsere Gesellschaft ermöglichen.

Als Auftakt zur Konferenz findet am 18. April bereits der Future Slam mit Vorträgen im Museum Wiesbaden statt. Zur Vertiefung der Themen lädt das see-Camp am 22. April zu weiteren Diskussionen, Workshops und einer Ausstellung.

see-conference.org

Ina Budde setzt mit ihren Entwürfen neue Maßstäbe in der schnelllebigen Modebranche. Ihre ausgestellte Kollektion DfC X JNJ folgt in beeindruckender Konsequenz den Prinzipien der Kreislauffähigkeit – 2017 wurde sie dafür mit dem Bundespreis Ecodesign ausgezeichnet.

Der linearen Wirtschaftsweise, die zu einem hohen Rohstoffverbrauch und enormen Abfallmengen führt, setzt die Modedesignerin recyclingoptimierende Gestaltungsprinzipien und eine faire Produktion entgegen. Transparenz und Nachverfolgbarkeit der verwendeten Materialien und Herstellungsverfahren, der Ausbau von Rückgabestrukturen sowie die Entwicklung neuer Nutzungskonzepte und Vertriebswege sind dabei wichtige Punkte.

Ausstellungseröffnung:

25. April, ab 19 Uhr

Öffnungszeiten:

26. April bis 16. Mai 2018
Di – Mi 10 bis 18 Uhr, Sa – So 11 bis 18 Uhr

Ort:

Kunstgewerbemuseum
Matthäikirchplatz
10785 Berlin

90 Jahre Popmusik in Deutschland: Vom Swing der 1920er-Jahre über die Beat-Ära, Punk, die Neue Deutsche Welle, Techno und Hip Hop bis zu heutigen Trends. Mit Kopfhörern tauchen Sie ein in die bunte Welt des Pop, hören an Soundstationen Musiktitel, Radio- und Filmbeiträge und gehen auf eine Zeitreise durch die eigene Vergangenheit. Nicht nur Hits werden präsentiert, auch Schlager, Kurioses und Vergessenes gibt es zu entdecken.

mfk-berlin.de

»Night Fever. Design und Clubkultur 1960 – heute« ist die erste umfassende Ausstellung zur Design- und Kulturgeschichte des Nachtclubs. Neben Filmen und historischen Aufnahmen, Postern und Mode umfasst die Ausstellung Musik, Licht- und Rauminstallationen, die den Besucher auf eine faszinierende Reise durch Subkulturen und Glitzerwelten führen – auf der Suche nach der Nacht, die niemals endet.

Foto: Calvin Klein Party, 1978 © Hasse Persson

design-museum.de

Ina Budde setzt mit ihren Entwürfen neue Maßstäbe in der schnelllebigen Modebranche. Ihre ausgestellte Kollektion DfC X JNJ folgt in beeindruckender Konsequenz den Prinzipien der Kreislauffähigkeit – 2017 wurde sie dafür mit dem Bundespreis Ecodesign ausgezeichnet.

Der linearen Wirtschaftsweise, die zu einem hohen Rohstoffverbrauch und enormen Abfallmengen führt, setzt die Modedesignerin recyclingoptimierende Gestaltungsprinzipien und eine faire Produktion entgegen. Transparenz und Nachverfolgbarkeit der verwendeten Materialien und Herstellungsverfahren, der Ausbau von Rückgabestrukturen sowie die Entwicklung neuer Nutzungskonzepte und Vertriebswege sind dabei wichtige Punkte.

Ausstellungseröffnung:

25. April, ab 19 Uhr

Öffnungszeiten:

26. April bis 16. Mai 2018
Di – Mi 10 bis 18 Uhr, Sa – So 11 bis 18 Uhr

Ort:

Kunstgewerbemuseum
Matthäikirchplatz
10785 Berlin

Am 4. Mai lädt wirdesign zum Brand Management Roundtable GIVE & TAKE ein, einem Workshop zum Gedankenaustausch rund um die strategische und operative Markenführung. Das Herzstück von GIVE & TAKE bilden kompakte Diskussionssequenzen, in denen konkrete Fragestellungen aus der Praxis einzelner Teilnehmer*innen im Kollegenkreis diskutiert werden. Hier haben Marken- und CD-Verantwortliche Zeit für Gespräche mit Gleichgesinnten, die von ähnlichen Problemen und Fragen bewegt werden. Mehr hierzu unter wirdesign.de

Im Rahmen der Design Week Lithuania zeigen wir unsere Ausstellung »Reconsider Design« vom 8. bis 31. Mai in Kaunas, Litauen. Die Ausstellung präsentiert 30 gelungene Beispiele für ökologisches Design aus dem Ostseeraum – von Aufklärungs- und Forschungsprojekten bis hin zu Materialstudien und Produkten aus den Bereichen Mobilität oder Mode. Die Eröffnung findet am Dienstag, den 8. Mai um 17 Uhr statt.

Am 9. Mai findet in der Vytautas Magnus Universtität in Kaunas (Litauen) der Workshop »Lernfabrik Ecodesign« statt. Das Training vermittelt Prinzipien nachhaltiger Produkt- und Servicegestaltung. Als Teil der »Ecodesign Roadshow« richtet er sich insbesondere an kleine und mittlere Unternehmen, Designer*innen und Lehrende. Der Workshop wird vom Fraunhofer-Institut für Zuverlässigkeit und Mikrointegration (IZM) in englischer Sprache durchgeführt.

Anmeldung
Bitte registrieren Sie sich bis zum 6. Mai. Die Teilnahme ist kostenlos.

Ort
Vytautas Magnus University (412 room)
V. Putvinskio St. 23
Kaunas, Litauen

Unter dem Motto »Icons of Colour and Design« präsentieren stilwerk und CAPAROL ICONS eine gemeinsame Wanderausstellung, die am 11. Mai in Berlin eröffnet. Für die neue Caparol Wandfarben-Kollektion untersuchte ein interdisziplinäres Team aus Trendforschern, Kunsthistorikern und Innenarchitekten die Farbtrends der letzten 60 Jahre und definierte 120 ikonische Nuancen. Für die gemeinsame Ausstellung stellte Designer Norbert Engelbrecht dazu Designklassiker aus den letzten sechs Jahrzehnten zusammen.
stilwerk.com

In der 13. Edition der Sensory-Spaces-Reihe präsentiert das Boijmans Van Beuningen Museum in Rotterdam die Arbeiten von Anne Hardy. Die Künstlerin konstruiert großräumige Installationen, in denen Objekte, Licht, Farben und Klänge ein ganz eigenes Leben entwickeln. Zu sehen ist die Ausstellung noch bis zum 27. Mai.

Für die Ausstellung "SYNERGIEN" inszeniert Interior Designer harry clark erlesene Mid-Century-Möbel im Zusammenspiel mit seinen eigenen Entwürfen. Die Räume des Showrooms von LOMOMOMO und ORIGINAL IN BERLIN verwandelt er in einen Ort aussdrucksstarker und eleganter Kompositionen.

Die Ausstellung kann nach der Vernissage in den Räumen von LOMOMOMO zu den regelmäßigen Öffnungszeiten von ORIGINAL IN BERLIN besichtigt werden.


harryclarkinterior.com

Resilienz ist das »Immunsystem der Seele«. Als resilient werden Menschen bezeichnet, die Krisen und Schicksalsschläge ohne anhaltende seelische Beeinträchtigungen bewältigen. Sie haben die Fähigkeit, in schwierigen Situationen über sich selbst hinauszuwachsen, aus Rückschlägen zu lernen und damit langfristig sogar davon zu profitieren. Auch im beruflichen Alltag hat Resilienz eine große Bedeutung. Wie kommt es, dass manche Menschen besser mit Extremsituationen zurechtkommen als andere? Wie lässt sich die eigene Resilienz stärken?

Vom 29. Mai bis 3. Juni ist die Ausstellung „Neu gedacht“ mit den prämierten und nominierten Beiträgen des Bundespreises Ecodesign 2017 im Rahmen der 30. Coburger Designtage zu sehen.

Kann Mode als ein Phänomen, das der ständigen Erneuerung unterworfen ist, überhaupt nachhaltig sein? Natascha von Hirschhausen stellt sich in ihrer Arbeit dieser Frage und lotet die Grenzen der Nachhaltigkeit in der Mode aus. Für ihre Kollektionen verwendet sie ausschließlich natürliche, plastikfreie Materialien, deren Herkunft und Verarbeitung entlang der gesamten Wertschöpfungskette geprüft und transparent dargelegt werden. Mittels einer eigens von ihr entwickelten Schnitttechnik gelingt es der Designerin zudem, den Materialverbrauch zu reduzieren und den Verschnitt auf unter ein Prozent zu senken. Die Fertigung der Kleidung erfolgt lokal und auf Bestellung, so können lange Transportwege und Überproduktion vermieden werden. Für ihr Engagement wurde Natascha von Hirschhausen mit dem Bundespreis Ecodesign ausgezeichnet.

Ausstellungseröffnung:

30. Mai, ab 19 Uhr

Öffnungszeiten:

31. Mai bis 20. Juni 2018
Di – Mi 10 bis 18 Uhr, Sa – So 11 bis 18 Uhr

Ort:

Kunstgewerbemuseum
Matthäikirchplatz
10785 Berlin