90 Jahre Popmusik in Deutschland: Vom Swing der 1920er-Jahre über die Beat-Ära, Punk, die Neue Deutsche Welle, Techno und Hip Hop bis zu heutigen Trends. Mit Kopfhörern tauchen Sie ein in die bunte Welt des Pop, hören an Soundstationen Musiktitel, Radio- und Filmbeiträge und gehen auf eine Zeitreise durch die eigene Vergangenheit. Nicht nur Hits werden präsentiert, auch Schlager, Kurioses und Vergessenes gibt es zu entdecken.

mfk-berlin.de

»Night Fever. Design und Clubkultur 1960 – heute« ist die erste umfassende Ausstellung zur Design- und Kulturgeschichte des Nachtclubs. Neben Filmen und historischen Aufnahmen, Postern und Mode umfasst die Ausstellung Musik, Licht- und Rauminstallationen, die den Besucher auf eine faszinierende Reise durch Subkulturen und Glitzerwelten führen – auf der Suche nach der Nacht, die niemals endet.

Foto: Calvin Klein Party, 1978 © Hasse Persson

design-museum.de

Ina Budde setzt mit ihren Entwürfen neue Maßstäbe in der schnelllebigen Modebranche. Ihre ausgestellte Kollektion DfC X JNJ folgt in beeindruckender Konsequenz den Prinzipien der Kreislauffähigkeit – 2017 wurde sie dafür mit dem Bundespreis Ecodesign ausgezeichnet.

Der linearen Wirtschaftsweise, die zu einem hohen Rohstoffverbrauch und enormen Abfallmengen führt, setzt die Modedesignerin recyclingoptimierende Gestaltungsprinzipien und eine faire Produktion entgegen. Transparenz und Nachverfolgbarkeit der verwendeten Materialien und Herstellungsverfahren, der Ausbau von Rückgabestrukturen sowie die Entwicklung neuer Nutzungskonzepte und Vertriebswege sind dabei wichtige Punkte.

Ausstellungseröffnung:

25. April, ab 19 Uhr

Öffnungszeiten:

26. April bis 16. Mai 2018
Di – Mi 10 bis 18 Uhr, Sa – So 11 bis 18 Uhr

Ort:

Kunstgewerbemuseum
Matthäikirchplatz
10785 Berlin

Am 4. Mai lädt wirdesign zum Brand Management Roundtable GIVE & TAKE ein, einem Workshop zum Gedankenaustausch rund um die strategische und operative Markenführung. Das Herzstück von GIVE & TAKE bilden kompakte Diskussionssequenzen, in denen konkrete Fragestellungen aus der Praxis einzelner Teilnehmer*innen im Kollegenkreis diskutiert werden. Hier haben Marken- und CD-Verantwortliche Zeit für Gespräche mit Gleichgesinnten, die von ähnlichen Problemen und Fragen bewegt werden. Mehr hierzu unter wirdesign.de

Im Rahmen der Design Week Lithuania zeigen wir unsere Ausstellung »Reconsider Design« vom 8. bis 31. Mai in Kaunas, Litauen. Die Ausstellung präsentiert 30 gelungene Beispiele für ökologisches Design aus dem Ostseeraum – von Aufklärungs- und Forschungsprojekten bis hin zu Materialstudien und Produkten aus den Bereichen Mobilität oder Mode. Die Eröffnung findet am Dienstag, den 8. Mai um 17 Uhr statt.

Am 9. Mai findet in der Vytautas Magnus Universtität in Kaunas (Litauen) der Workshop »Lernfabrik Ecodesign« statt. Das Training vermittelt Prinzipien nachhaltiger Produkt- und Servicegestaltung. Als Teil der »Ecodesign Roadshow« richtet er sich insbesondere an kleine und mittlere Unternehmen, Designer*innen und Lehrende. Der Workshop wird vom Fraunhofer-Institut für Zuverlässigkeit und Mikrointegration (IZM) in englischer Sprache durchgeführt.

Anmeldung
Bitte registrieren Sie sich bis zum 6. Mai. Die Teilnahme ist kostenlos.

Ort
Vytautas Magnus University (412 room)
V. Putvinskio St. 23
Kaunas, Litauen

Unter dem Motto »Icons of Colour and Design« präsentieren stilwerk und CAPAROL ICONS eine gemeinsame Wanderausstellung, die am 11. Mai in Berlin eröffnet. Für die neue Caparol Wandfarben-Kollektion untersuchte ein interdisziplinäres Team aus Trendforschern, Kunsthistorikern und Innenarchitekten die Farbtrends der letzten 60 Jahre und definierte 120 ikonische Nuancen. Für die gemeinsame Ausstellung stellte Designer Norbert Engelbrecht dazu Designklassiker aus den letzten sechs Jahrzehnten zusammen.
stilwerk.com

In der 13. Edition der Sensory-Spaces-Reihe präsentiert das Boijmans Van Beuningen Museum in Rotterdam die Arbeiten von Anne Hardy. Die Künstlerin konstruiert großräumige Installationen, in denen Objekte, Licht, Farben und Klänge ein ganz eigenes Leben entwickeln. Zu sehen ist die Ausstellung noch bis zum 27. Mai.

Für die Ausstellung "SYNERGIEN" inszeniert Interior Designer harry clark erlesene Mid-Century-Möbel im Zusammenspiel mit seinen eigenen Entwürfen. Die Räume des Showrooms von LOMOMOMO und ORIGINAL IN BERLIN verwandelt er in einen Ort aussdrucksstarker und eleganter Kompositionen.

Die Ausstellung kann nach der Vernissage in den Räumen von LOMOMOMO zu den regelmäßigen Öffnungszeiten von ORIGINAL IN BERLIN besichtigt werden.


harryclarkinterior.com

Resilienz ist das »Immunsystem der Seele«. Als resilient werden Menschen bezeichnet, die Krisen und Schicksalsschläge ohne anhaltende seelische Beeinträchtigungen bewältigen. Sie haben die Fähigkeit, in schwierigen Situationen über sich selbst hinauszuwachsen, aus Rückschlägen zu lernen und damit langfristig sogar davon zu profitieren. Auch im beruflichen Alltag hat Resilienz eine große Bedeutung. Wie kommt es, dass manche Menschen besser mit Extremsituationen zurechtkommen als andere? Wie lässt sich die eigene Resilienz stärken?

Vom 29. Mai bis 3. Juni ist die Ausstellung „Neu gedacht“ mit den prämierten und nominierten Beiträgen des Bundespreises Ecodesign 2017 im Rahmen der 30. Coburger Designtage zu sehen.

Kann Mode als ein Phänomen, das der ständigen Erneuerung unterworfen ist, überhaupt nachhaltig sein? Natascha von Hirschhausen stellt sich in ihrer Arbeit dieser Frage und lotet die Grenzen der Nachhaltigkeit in der Mode aus. Für ihre Kollektionen verwendet sie ausschließlich natürliche, plastikfreie Materialien, deren Herkunft und Verarbeitung entlang der gesamten Wertschöpfungskette geprüft und transparent dargelegt werden. Mittels einer eigens von ihr entwickelten Schnitttechnik gelingt es der Designerin zudem, den Materialverbrauch zu reduzieren und den Verschnitt auf unter ein Prozent zu senken. Die Fertigung der Kleidung erfolgt lokal und auf Bestellung, so können lange Transportwege und Überproduktion vermieden werden. Für ihr Engagement wurde Natascha von Hirschhausen mit dem Bundespreis Ecodesign ausgezeichnet.

Ausstellungseröffnung:

30. Mai, ab 19 Uhr

Öffnungszeiten:

31. Mai bis 20. Juni 2018
Di – Mi 10 bis 18 Uhr, Sa – So 11 bis 18 Uhr

Ort:

Kunstgewerbemuseum
Matthäikirchplatz
10785 Berlin

90 Jahre Popmusik in Deutschland: Vom Swing der 1920er-Jahre über die Beat-Ära, Punk, die Neue Deutsche Welle, Techno und Hip Hop bis zu heutigen Trends. Mit Kopfhörern tauchen Sie ein in die bunte Welt des Pop, hören an Soundstationen Musiktitel, Radio- und Filmbeiträge und gehen auf eine Zeitreise durch die eigene Vergangenheit. Nicht nur Hits werden präsentiert, auch Schlager, Kurioses und Vergessenes gibt es zu entdecken.

mfk-berlin.de

»Night Fever. Design und Clubkultur 1960 – heute« ist die erste umfassende Ausstellung zur Design- und Kulturgeschichte des Nachtclubs. Neben Filmen und historischen Aufnahmen, Postern und Mode umfasst die Ausstellung Musik, Licht- und Rauminstallationen, die den Besucher auf eine faszinierende Reise durch Subkulturen und Glitzerwelten führen – auf der Suche nach der Nacht, die niemals endet.

Foto: Calvin Klein Party, 1978 © Hasse Persson

design-museum.de

Vom 29. Mai bis 3. Juni ist die Ausstellung „Neu gedacht“ mit den prämierten und nominierten Beiträgen des Bundespreises Ecodesign 2017 im Rahmen der 30. Coburger Designtage zu sehen.

Kann Mode als ein Phänomen, das der ständigen Erneuerung unterworfen ist, überhaupt nachhaltig sein? Natascha von Hirschhausen stellt sich in ihrer Arbeit dieser Frage und lotet die Grenzen der Nachhaltigkeit in der Mode aus. Für ihre Kollektionen verwendet sie ausschließlich natürliche, plastikfreie Materialien, deren Herkunft und Verarbeitung entlang der gesamten Wertschöpfungskette geprüft und transparent dargelegt werden. Mittels einer eigens von ihr entwickelten Schnitttechnik gelingt es der Designerin zudem, den Materialverbrauch zu reduzieren und den Verschnitt auf unter ein Prozent zu senken. Die Fertigung der Kleidung erfolgt lokal und auf Bestellung, so können lange Transportwege und Überproduktion vermieden werden. Für ihr Engagement wurde Natascha von Hirschhausen mit dem Bundespreis Ecodesign ausgezeichnet.

Ausstellungseröffnung:

30. Mai, ab 19 Uhr

Öffnungszeiten:

31. Mai bis 20. Juni 2018
Di – Mi 10 bis 18 Uhr, Sa – So 11 bis 18 Uhr

Ort:

Kunstgewerbemuseum
Matthäikirchplatz
10785 Berlin

POSITIONEN DES NEUEN
Tagung der GfDg in Kooperation mit der Neuen Sammlung München
8.–9. Juni 2018 in der Neuen Sammlung München

TAGUNGSBEITRAG
• 60 / 10 Euro für Mitglieder voll / ermäßigt (Studierende)
• 100 / 20 Euro für Nicht-Mitglieder voll / ermäßigt (Studierende)
• optional + 25 Euro für das gemeinsame Abendessen am Freitagabend

ANMELDUNG BIS ZUM 1. JUNI 2018

Weitere Informationen unter:gfdg.org

Am 12. Juni 2018 trifft sich die Medienbranche in Potsdam und media.connect brandenburg und die Digital Division von T-Systems laden Sie dazu ein! Der medientreff bietet Akteuren, Entscheidern und Multiplikatoren der Medienstandorte Brandenburg und Berlin einen Networking-Abend der besonderen Art.

medianet-bb.de

Am 14. Juni veranstaltet das IDZ eine internationale Fachkonferenz zu den Themen Kreislaufwirtschaft und Ecodesign auf dem EUREF-Campus in Berlin. Die Konferenz zielt darauf ab, den Wissens- und Erfahrungsaustausch zwischen Designern, Unternehmen und Umweltwissenschaftlern zu fördern und Innovationsprozesse anzustoßen. In Vorträgen und Workshops werden neben politischen Rahmenbedingungen auch Best-Practice-Beispiele und Designprozesse vorgestellt und diskutiert.

Im Rahmen des »Circular Design Forums« zeigen wir am 14. Juni unsere Ausstellung »Reconsider Design« auf dem EUREF-Campus in Berlin. Die Ausstellung präsentiert 30 gelungene Beispiele für ökologisches Design aus dem Ostseeraum – von Aufklärungs- und Forschungsprojekten bis hin zu Materialstudien und Produkten aus den Bereichen Mobilität oder Mode.

Am 14. Juni präsentiert die Künstlerin Nicoleta Albei-Wigger ihre Malereien in einer Pop-Up Galerie im stilwerk Berlin. Die Ausstellung wird von ausgewählten Designklassikern aus dem stilwerk ergänzt.
Um Anmeldung wird gebeten: berlin@stilwerk.de.

stilwerk.com

Über 150 Sprecher*innen aus den Bereichen Technik, Kunst und Wissenschaft geben im Funkhaus Einblicke in neue technologische Entwicklungen und ihre Auswirkungen auf unser Leben. Darüber hinaus laden Startups, Agenturen und Unternehmen in der ganzen Stadt zu Satellitenveranstaltungen ein.

Über folgenden Link gibt es 15% Rabatt auf den regulären Ticketpreis: vergünstigter Festivalpass. Alle Details zum Programm unter: toa.berlin

Einfachheit und eine archetypische Formensprache kennzeichnen die Arbeiten des Designerduos. Die klassische Frage nach der Funktion beantworten Ania Rosinke und Maciej Chmara auf ganz eigene Weise und beziehen dabei auch ökologische und soziokulturelle Aspekte mit ein. 2012 gründeten sie ihr gemeinsames Studio in Wien, inzwischen arbeiten sie auch in Berlin. Im Kunstgewerbemuseum zeigen die beiden eine Reihe neuer, experimenteller Arbeiten, die in ihrer eigenen Werkstatt entstanden und im Grenzbereich von Design, Kunst und Architektur angesiedelt sind.

Ausstellungseröffnung:

27. Juni, ab 19 Uhr

Öffnungszeiten:

28. Juni bis 18. Juli 2018,
Di – Mi 10 bis 18 Uhr, Sa – So 11 bis 18 Uhr

Ort:

Kunstgewerbemuseum am Kulturforum
Matthäikirchplatz
10785 Berlin

Am 28. und 29. Juni lädt die Designkonferenz Brandenburg Kreative, Designer, Innovatoren, Marketing-Experten und Unternehmer zum Netzwerken zu den Themen Ernährung und Lifestyle in die IHK Potsdam und das Rechenzentrum Kunst- und Kreativhaus ein.

Weitere Informationen und Anmeldung unter: designkonferenz-brandenburg.de

90 Jahre Popmusik in Deutschland: Vom Swing der 1920er-Jahre über die Beat-Ära, Punk, die Neue Deutsche Welle, Techno und Hip Hop bis zu heutigen Trends. Mit Kopfhörern tauchen Sie ein in die bunte Welt des Pop, hören an Soundstationen Musiktitel, Radio- und Filmbeiträge und gehen auf eine Zeitreise durch die eigene Vergangenheit. Nicht nur Hits werden präsentiert, auch Schlager, Kurioses und Vergessenes gibt es zu entdecken.

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»Night Fever. Design und Clubkultur 1960 – heute« ist die erste umfassende Ausstellung zur Design- und Kulturgeschichte des Nachtclubs. Neben Filmen und historischen Aufnahmen, Postern und Mode umfasst die Ausstellung Musik, Licht- und Rauminstallationen, die den Besucher auf eine faszinierende Reise durch Subkulturen und Glitzerwelten führen – auf der Suche nach der Nacht, die niemals endet.

Foto: Calvin Klein Party, 1978 © Hasse Persson

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Einfachheit und eine archetypische Formensprache kennzeichnen die Arbeiten des Designerduos. Die klassische Frage nach der Funktion beantworten Ania Rosinke und Maciej Chmara auf ganz eigene Weise und beziehen dabei auch ökologische und soziokulturelle Aspekte mit ein. 2012 gründeten sie ihr gemeinsames Studio in Wien, inzwischen arbeiten sie auch in Berlin. Im Kunstgewerbemuseum zeigen die beiden eine Reihe neuer, experimenteller Arbeiten, die in ihrer eigenen Werkstatt entstanden und im Grenzbereich von Design, Kunst und Architektur angesiedelt sind.

Ausstellungseröffnung:

27. Juni, ab 19 Uhr

Öffnungszeiten:

28. Juni bis 18. Juli 2018,
Di – Mi 10 bis 18 Uhr, Sa – So 11 bis 18 Uhr

Ort:

Kunstgewerbemuseum am Kulturforum
Matthäikirchplatz
10785 Berlin

Die heutige Arbeitswelt ist ohne Teamarbeit nicht denkbar. Und die Anforderungen an einen perfekten Teamplayer sind hoch: Einerseits geht es darum, sich in bestehende Strukturen einzufügen und gleichzeitig ist es ebenso wichtig, die eigene Meinung zu vertreten und Verantwortung zu übernehmen. Welche Kompetenzen beeinflussen die Teamarbeit positiv? Was ist das Geheimnis erfolgreicher Teams? Und wo liegen die Fallstricke?

In einer kleinen Runde von maximal 10 Teilnehmer*innen wird Cornelia Horsch das Thema in einem Impulsvortrag vorstellen. In vertiefenden Übungen und Gesprächen in der Gruppe steht der persönliche Bezug zum Thema im Vordergrund.

Die IDZ Impuls-Abende sind Teil des neuen IDZ Coaching-Angebots und widmen sich Themen, die im Berufsalltag eine wichtige Rolle spielen, aber oft zu kurz kommen. In diesem interaktiven Gruppenformat werden Inhalte und Denkmodelle vermittelt und gemeinsam reflektiert. Ziel ist eine Sensibilisierung für das eigene berufliche Handeln und der Austausch im Netzwerk.

Cornelia Horsch
Cornelia Horsch ist Supervisorin und Coach am IDZ. Sie begleitet Einzelpersonen und Gruppen bei beruflichen Herausforderungen, sorgt für Klarheit und neue Perspektiven und unterstützt bei der professionellen Weiterentwicklung. Als Designerin und ehemalige Leiterin des IDZ kennt sie sowohl das Berufsfeld Design als auch die Herausforderungen der Kreativwirtschaft.

Anmeldung
Teilnahmegebühr für Gäste: 20 Euro, Ermäßigt: 15 Euro
Für Mitglieder des IDZ ist der Eintritt frei.
Die Gruppengröße ist auf 10 Personen begrenzt, wir bitten daher um verbindliche Anmeldung.

Zeit
Einlass: 18.30 Uhr
Beginn: 19.00 Uhr

Ort
Internationales Design Zentrum Berlin
Am Park 4
10785 Berlin
Karte

Vom 06. – 15. Juli finden in diesem Jahr bereits zum elften Mal die Gdynia Design Days statt. Bei der diesjährigen Ausgabe des Designfestivals dreht sich alles um das Thema „Error“.

Im Rahmen einer Kooperation des Berlin Poland Projektes und der GDD`s werden drei Berliner Designexperten Teil der angelehnten „Design talks Business“ Reihe sein. Das zweitägige Konferenzformat richtet sich an Unternehmen, Manager und Designer und beschäftigt sich mit dem strategischen Mehrwert von Design in der Unternehmensentwicklung.

Insgesamt 20 Designexperten sind vom 13. – 14. Juli mit ihren Lectures, Workshops & Challenge Sessions in Gdynia vertreten, darunter Anna Maria Ciupka (edenspiekermann), Sibylle Schlaich (Moniteurs) und Kilian Krug (Plural).

Programm

Freitag, 13.07.2018

12:30-14:30 Uhr | Case Study
Sibylle Schlaich, Designer & Founder of Moniteurs | “Let’s restart!”

14:30-17:30 Uhr | Workshop
Anna Maria Ciupka, Account Director, edenspiekermann | “Complex problem solving: How to innovate through design?”

Samstag, 14.07.2018

11:00-14:30 Uhr | Master Class
Kilian Krug, Interaction Designer/ User Experience Consultant, Plural | ERROR Challenge

Die Registrierung ist kostenlos.

Online-Publikation englisch | polnisch
"Design talks Business 2018"

Veranstaltungsort

PSTP Gdynia | Design Centre
Pomeranian Science and Technology Park Gdynia
al. Zwycięstwa 96/98
81-451 Gdynia
Google Maps

In der Arbeit des Design-Kollektivs Additive Addicted begegnen sich Technologien der digitalen Fertigung und ein jahrtausendealter Werkstoff: Porzellan. Um dessen besondere Eigenschaften und Qualitäten hervortreten zu lassen, entwickelt das Kollektiv parametrische und generative Strategien, mittels derer die Bewegungen eines keramischen 3D-Druckers programmiert und gesteuert werden. So entstehen Objekte mit filigranen, hochkomplexen Strukturen, die an Textilien erinnern. Aus der Symbiose von Technologie und Material erwächst ein ungesehenes Formenrepertoire, das mit konventionellen keramischen Techniken nicht zu realisieren wäre.

Ausstellungseröffnung:
25.07. um 16.30 Uhr
Gespräch mit der Designerin Babette Wiezorek und Dr. Justus Bobke, Vorsitzender des Verbands 3DDruck, Teilnahme mit gültigem Museumsticket kostenlos. Das Museum schließt um 18 Uhr, im Anschluss laden wir Sie zu einem Get-together ins IDZ ein (10 Minuten Fußweg vom Museum).

Öffnungszeiten:
26.07. bis 15.08.2018
Di – Mi 10 bis 18 Uhr, Sa – So 11 bis 18 Uhr
Gespräch: 25.07.2018 um 16.30 Uhr
R.S.V.P.: Facebook-Event

Ort:
Kunstgewerbemuseum
Matthäikirchplatz
10785 Berlin