Das Workshop-Programm der Universität der Künste Berlin richtet sich an Künstler:innen, fortgeschrittene Studierende und Absolvent:innen aller künstlerischen Disziplinen. Ein internationales Team von Dozent:innen und Lehrkräften führt die Teilnehmer:innen auf vielfältige und experimentelle Weise in Methoden und Diskurse der zeitgenössischen Kunst ein.

Weitere Infos finden sich hier.

Otl Aicher, einer der bedeutendsten Grafikdesigner des 20. Jahrhunderts, wäre 2022 100 Jahre alt geworden. Eines seiner spektakulärsten Projekte waren vor 50 Jahren die Olympischen Spiele 1972 in München. Otl Aicher und sein Team haben unter dem Schlagwort „die heiteren Spiele“ erstmals in der Geschichte der Olympischen Spiele ein komplettes Erscheinungsbild entwickelt, das bis heute Maßstäbe setzt und eigentlich unerreicht geblieben ist.

Der gebürtige Ulmer entwickelte Zeichen, die jeder kennt: Strichmännchen, welche die verschiedenen Sportarten symbolisieren, ein Telefonhörersymbol, eine Kaffeetasse, die auf Gastronomie hinweist – ein grafisches Leitsystem. Die Ausstellung präsentiert zum einen Plakate, Bulletins und Programmhefte. Weitere Exponate wie der legendäre Olympia-Waldi sowie Schilder, Trainingsanzüge, Hostessen-Dirndl und Souvenirs lassen die Besucher/innen in die Welt der Olympiade 1972 in München hautnah eintauchen. Ergänzt wird die Schau mit Fotografien, die den Bau des Olympiaparks dokumentieren und damit auch den gestalterischen Aufbruch in der Architektur skizzieren. Weitere Informationen zur Ausstellung finden Sie hier.

Besonders freuen wir uns, dass Dr. Tobias Hoffmann, der Direktor des Broehan Museums und Kurator der Ausstellung, am Abend des 26. August als Podiumsgast an unserer Veranstaltung „wir haben brot, wir haben spiele“ in der Akademie der Künste teilnimmt. Hierzu können Sie sich hier anmelden.

Am 26. August jährt sich die Eröffnung der Olympischen Sommerspiele in München zum fünfzigsten Mal. Das Olympiastadion wurde von Günter Behnisch und Frei Otto entworfen und wurde zur Architekturikone. Die freundlichen Farben im Design Otl Aichers aber haben diese Spiele insgesamt geprägt und seit dieser Zeit auch unsere kollektive Erinnerung an das Sportereignis. Die ersten Sommerspiele seit 1936 in Deutschland waren auch ein Politikum – in diesem Zusammenhang werden die Teilnehmenden der Veranstaltung miteinander diskutieren.

Begrüßung:
Prof. Fritz Frenkler, Direktor der Sektion Baukunst der Akademie der Künste und Prof. Karsten Henze, Vorstandsvorsitzender des IDZ

Vortrag:
Karsten de Riese, Fotograf

Der offiziell beauftragte Fotograf des Organisationskomitees der Olympischen Spiele 1972 zeigt seine Sicht auf das Entstehen einer Utopie – einer Vision als Gegenentwurf zu Berlin 1936 und zu Spielen der Gegenwart wie 2022 in Peking. De Riese war aufmerksamer Beobachter vor und hinter den Kulissen und begleitete die Spiele und ihre Protagonisten, u. a. Otl Aicher, Willi Daume wie auch die Funktionäre des IOC und seinen Präsidenten Avery Brundage. Seine Aufnahmen zeigen Sportstätten, die nicht als reine Zweck-Architektur dienten, sondern als Kulisse für ein olympisches Fest mit seinem besonderen Geist erschaffen wurden. Die Spiele von 1972 präsentieren sich als ein zeitloses und bis heute einmaliges interkulturelles, völkerverbindendes Ereignis, bei dem die Welt im besten Sinne zu Gast war.

Podiumsdiskussion mit:
Dr. Benjamin Bendrich, Sportwissenschaftler und -lehrer,
Blogger: derballluegtnicht.com
Dajana Eitberger, , Rennrodlerin, Gewinnerin der Olympischen Silbermedaille in Pyeongchang 2018, Präsidiumsmitglied der unabhängigen Athleten-Vertretung „Athleten Deutschland“
Dr. Tobias Hoffmann, Direktor des Bröhan-Museums, Kurator der Ausstellung „Otl Aicher. Olympia 72“, 26. August bis 30. Oktober 2022
Uwe Ritzer, Reporter bei der Süddeutschen Zeitung, Co-Autor von „Die Spiele des Jahrhunderts: Olympia 1972, der Terror und das neue Deutschland“, dtv, München 2021

Moderation:
Okka Gundel, Journalistin, Fernsehmoderatorin und Autorin / WDR, ARD

In deutscher Sprache | Eintritt frei

Ort:
Akademie der Künste, Plenarsaal am Pariser Platz
Pariser Platz 4, 10117 Berlin

Verkehrsverbindungen: S+U Brandenburger Tor, Bus 100, 300

Zeit:
Freitag, den 26. August 2022, 19 bis 21 Uhr (Einlass ab 18:30 Uhr)
Im Anschluss: Get-together

Wir richten uns nach den aktuellen Hygiene-Regeln der Akademie der Künste.

Das Workshop-Programm der Universität der Künste Berlin richtet sich an Künstler:innen, fortgeschrittene Studierende und Absolvent:innen aller künstlerischen Disziplinen. Ein internationales Team von Dozent:innen und Lehrkräften führt die Teilnehmer:innen auf vielfältige und experimentelle Weise in Methoden und Diskurse der zeitgenössischen Kunst ein.

Weitere Infos finden sich hier.

Otl Aicher, einer der bedeutendsten Grafikdesigner des 20. Jahrhunderts, wäre 2022 100 Jahre alt geworden. Eines seiner spektakulärsten Projekte waren vor 50 Jahren die Olympischen Spiele 1972 in München. Otl Aicher und sein Team haben unter dem Schlagwort „die heiteren Spiele“ erstmals in der Geschichte der Olympischen Spiele ein komplettes Erscheinungsbild entwickelt, das bis heute Maßstäbe setzt und eigentlich unerreicht geblieben ist.

Der gebürtige Ulmer entwickelte Zeichen, die jeder kennt: Strichmännchen, welche die verschiedenen Sportarten symbolisieren, ein Telefonhörersymbol, eine Kaffeetasse, die auf Gastronomie hinweist – ein grafisches Leitsystem. Die Ausstellung präsentiert zum einen Plakate, Bulletins und Programmhefte. Weitere Exponate wie der legendäre Olympia-Waldi sowie Schilder, Trainingsanzüge, Hostessen-Dirndl und Souvenirs lassen die Besucher/innen in die Welt der Olympiade 1972 in München hautnah eintauchen. Ergänzt wird die Schau mit Fotografien, die den Bau des Olympiaparks dokumentieren und damit auch den gestalterischen Aufbruch in der Architektur skizzieren. Weitere Informationen zur Ausstellung finden Sie hier.

Besonders freuen wir uns, dass Dr. Tobias Hoffmann, der Direktor des Broehan Museums und Kurator der Ausstellung, am Abend des 26. August als Podiumsgast an unserer Veranstaltung „wir haben brot, wir haben spiele“ in der Akademie der Künste teilnimmt. Hierzu können Sie sich hier anmelden.

Alle Details zur Teilnahme sowie die Termine finden Sie auf der Website der Awards.

Mehr als 400 Beiträge aus 48 Ländern wurden für den Wettbewerb eingereicht, 124 davon wurden für die Awards nominiert. Wir freuen uns nun riesig darauf, die Gewinner der zweiten Runde der UX Design Awards 2022 zu präsentieren. Sie sind herzlich eingeladen, die Gewinnerprojekte kennenzulernen, die erfolgreichen Teilnehmer und unsere Jury bei unserer virtuellen Preisverleihung treffen. Die Zeremonie wird am 1. September ab 17 Uhr (MEZ) live auf LinkedIn und hier gestreamt.

Gleichzeitig geben wir den offiziellen Startschuss für die erste Runde der UX Design Awards 2023, für die wir bis zum 30. Mai November Einreichungen entgegennehmen. Unternehmen, Agenturen, Fachleute und junge Designer aus aller Welt sind eingeladen, sich in drei Wettbewerbskategorien zu beteiligen: "Produkt" und "Konzept" für den professionellen Bereich und "New Talent" für junge Designer. Sie können sich bereits jetzt für den Wettbewerb registrieren !

„Potential Newsfeed“ verdeutlicht, wie die unsichtbaren Algorithmen der sozialen Medien unser Bewusstsein für den Informationskonsum beeinflussen. Anhand von „speculative design“-Prinzipien wurden drei Konzepte entwickelt, die verschiedene Dimensionen von Transparenz und Kontrolle aufzeigen, um in das digitale System einwirken können. Der Schwerpunkt liegt auf der Verwendung von Design-Artefakten und Storytelling, um so eine Diskussion darüber anzuregen, wie die Öffentlichkeit, die Gesellschaft, die Technologie und der Markt die Richtung einer zukünftigen Plattform anpassen können.

UXDA-Jurymitglied Peter Post über das Projekt:

»Potential Newsfeed“ ist ein gelungenes spekulatives Designprojekt, das sich mit den Fragen des Vertrauens und der psychischen Gesundheit auf Facebook befasst. Es verdeutlicht das Potential einer Machtverschiebung von der Plattform hin zum Menschen. Aber es stellt die Nutzer:innen auch vor eine Herausforderung: Wären wir bereit, für eine größere Kontrolle zu bezahlen? Wäre es akzeptabel, wenn nur Wohlhabende es sich leisten könnten, Targeting zu verhindern? Wollen wir wirklich wissen, wie unsere Freunde, ihre Interessen und Meinungen unseren Newsfeed beeinflussen?

Weitere Informationen und Anmeldung

Das „International Design Forum“ #IDF22 präsentiert branchenübergreifende Design- und Entwicklungskooperationen in den Bereichen Schienen-Interiors und Cockpit sowie nutzerzentrische Gestaltungskonzepte für eine zukunftsweisende Mobilität. Weitere Informationen erhalten Sie hier.

Für Updates abonnieren Sie unseren Newsletter oder folgen Sie uns auf Linkedin und Twitter.

Ob Corona-Pandemie, Klimakrise oder demografischer Wandel – die Menschheit steht aktuell vor großen Herausforderungen. Können UX-Gestaltende etwas dazu beitragen, diese zu lösen? Steffen Neumann und Marlin Schuster sagen ganz klar: ja! Die technologischen Möglichkeiten werden immer größer. Es liegt an den Designer*innen, diese einzusetzen, um eine nachhaltige und sozial lebenswerte Umwelt zu gestalten. Die Referenten zeigen in ihrem Vortrag auf der UIG Tagung, wie Ihr als Gestaltende diese Verantwortung annehmen und in Ihrem Alltag integrieren könnt.

Dieser Workshop vermittelt eine Sprint-Methodik zur Entwicklung von zirkulären Services und führt in die Circular Experience Library ein, eine open source Bibliothek mit gratis UX-Design Patterns für die Kreislaufwirtschaft. Der Workshop richtet sich an selbstständige UX- und Service-Designer, Agenturen sowie Produkt- und Nachhaltigkeitsmanager von Unternehmen.

Das Projekt wird gefördert vom Land Hessen und geleitet von Peter Post, UX-Designer und Gründer der Plattform circular-experience.org.

Der Workshop findet im Heimathafen, Wiesbaden statt.
Anmeldung bitte über circular-experience.org.

Auch in diesem Jahr entscheidet sich in den Projekträumen des feldfünf e.V. im Metropolenhaus Berlin, wer für den Bundespreis Ecodesign 2022 nominiert und wer mit ihm ausgezeichnet wird. Am 26. und 27. September sichtet und bewertet die interdisziplinäre Jury in einer erstmalig zweitägigen Sitzung die zugelassenen Beiträge in den Kategorien Produkt, Service, Konzept und Nachwuchs.

Die Jurysitzung selbst ist nicht öffentlich.

Erstmals nach der Pandemiepause reist Berlin Showroom wieder nach Paris, um die aktuellen S/S23 Kollektionen der spannendsten Berliner Modedesigner:innen zu zeigen.

Diesen Herbst präsentieren sich: Acceptance Letter Studio, Anne Bernecker, Clara Colette Miramon, Haderlump Atelier Berlin, Halo Labels, Leinz Contemporary Eyewear Berlin, Susumu Ai, Tata Christiane, Vladimir Karaleev.

Die als DACH Showroom gegründete Kollaboration zwischen Berlin Showroom (D), Austrian Fashion Association (A) und Mode Suisse (CH) wird in dieser Saison von den Plattformen aus Berlin und Österreich fortgesetzt. Insgesamt präsentieren die Partner eine exklusive Auswahl von 17 DesignerInnen, davon neun aus Berlin.

Ergänzt wird der reale Showroom erneut durch einen virtuellen Showroom für EinkäuferInnen und PressevertreterInnen.

Weitere Informationen: berlinshowroom.com

Das Bundesumweltministerium, das Umweltbundesamt und das Internationale Design Zentrum Berlin laden ein, um mit den Teilnehmer:innen und Nominierten des Bundespreises Ecodesign 2022 zu feiern. Einige Wettbewerbsbeiträge werden persönlich von den Einreicher:innen vorgestellt.

Die Veranstaltung findet unter den zum Zeitpunkt der Durchführung geltenden Corona-Bestimmungen statt. Informationen dazu erhalten Sie kurz zuvor per Mail.

Ort: feldfünf | Fromet-und-Moses-Mendelssohn-Platz 7–8
10969 Berlin
Beginn: 18:00 Uhr | Einlass ab 17:30 Uhr

Das Workshop-Programm der Universität der Künste Berlin richtet sich an Künstler:innen, fortgeschrittene Studierende und Absolvent:innen aller künstlerischen Disziplinen. Ein internationales Team von Dozent:innen und Lehrkräften führt die Teilnehmer:innen auf vielfältige und experimentelle Weise in Methoden und Diskurse der zeitgenössischen Kunst ein.

Weitere Infos finden sich hier.

Otl Aicher, einer der bedeutendsten Grafikdesigner des 20. Jahrhunderts, wäre 2022 100 Jahre alt geworden. Eines seiner spektakulärsten Projekte waren vor 50 Jahren die Olympischen Spiele 1972 in München. Otl Aicher und sein Team haben unter dem Schlagwort „die heiteren Spiele“ erstmals in der Geschichte der Olympischen Spiele ein komplettes Erscheinungsbild entwickelt, das bis heute Maßstäbe setzt und eigentlich unerreicht geblieben ist.

Der gebürtige Ulmer entwickelte Zeichen, die jeder kennt: Strichmännchen, welche die verschiedenen Sportarten symbolisieren, ein Telefonhörersymbol, eine Kaffeetasse, die auf Gastronomie hinweist – ein grafisches Leitsystem. Die Ausstellung präsentiert zum einen Plakate, Bulletins und Programmhefte. Weitere Exponate wie der legendäre Olympia-Waldi sowie Schilder, Trainingsanzüge, Hostessen-Dirndl und Souvenirs lassen die Besucher/innen in die Welt der Olympiade 1972 in München hautnah eintauchen. Ergänzt wird die Schau mit Fotografien, die den Bau des Olympiaparks dokumentieren und damit auch den gestalterischen Aufbruch in der Architektur skizzieren. Weitere Informationen zur Ausstellung finden Sie hier.

Besonders freuen wir uns, dass Dr. Tobias Hoffmann, der Direktor des Broehan Museums und Kurator der Ausstellung, am Abend des 26. August als Podiumsgast an unserer Veranstaltung „wir haben brot, wir haben spiele“ in der Akademie der Künste teilnimmt. Hierzu können Sie sich hier anmelden.

Alle Details zur Teilnahme sowie die Termine finden Sie auf der Website der Awards.

Erstmals nach der Pandemiepause reist Berlin Showroom wieder nach Paris, um die aktuellen S/S23 Kollektionen der spannendsten Berliner Modedesigner:innen zu zeigen.

Diesen Herbst präsentieren sich: Acceptance Letter Studio, Anne Bernecker, Clara Colette Miramon, Haderlump Atelier Berlin, Halo Labels, Leinz Contemporary Eyewear Berlin, Susumu Ai, Tata Christiane, Vladimir Karaleev.

Die als DACH Showroom gegründete Kollaboration zwischen Berlin Showroom (D), Austrian Fashion Association (A) und Mode Suisse (CH) wird in dieser Saison von den Plattformen aus Berlin und Österreich fortgesetzt. Insgesamt präsentieren die Partner eine exklusive Auswahl von 17 DesignerInnen, davon neun aus Berlin.

Ergänzt wird der reale Showroom erneut durch einen virtuellen Showroom für EinkäuferInnen und PressevertreterInnen.

Weitere Informationen: berlinshowroom.com

Die Vintagemöbelmesse findet in ihrer 10. Jubiläumsausgabe in der Tribünenhalle der Trabrennbahn in Berlin Karlshorst statt.

Weitere Informationen unter: design-boerse-berlin.de

Nach der feierlichen Eröffnung können Sie sich persönlich ein Bild von den zugelassenen Beiträgen sowie den Nominierten des Bundespreises Ecodesign 2022 machen. Lassen Sie sich von den 138 Einreichungen und ihren Lösungen für eine bessere Welt überraschen.

Für den Besuch der Ausstellung zur Jurysitzung ist keine Anmeldung erforderlich.

Ort: feldfünf e.V. | Fromet-und-Moses-Mendelssohn-Platz 7–8 | 10969 Berlin
Öffnungszeiten: 1. - 9. Oktober | täglich von 17:00 bis 20:00 Uhr

Am 4. Oktober laden wir alle ein, die ihre liebgewonnenen Kleidungsstücke reparieren wollen. Designer Daniel Kroh und Thomas Gläser vom Kostümkollektiv e.V. zeigen, wie sich Löcher, Risse und Co. mit einfachen Handgriffen wiederherstellen lassen und alte Handtücher, kaputte Regenschirme und Stoffreste einen neuen Nutzen erhalten. Nach dem Motto „Hilfe zur Selbsthilfe“ teilen sie ihr vielseitiges Wissen und stehen uns als erfahrene Textilreparateure und Upcycler zur Seite.

Im Anschluss an den Workshop können Sie sich in einer Führung durch die Ausstellung zur Jurysitzung von rund 140 Projekten inspirieren lassen, die gute Gestaltung, Umweltbewusstsein und Innovation miteinander vereinen.

Ort: feldfünf e.V. | Fromet-und-Moses-Mendelssohn-Platz 7–8 | 10969 Berlin

Als Partner der Kick-off Veranstaltung des iF Design Marathons 2022 laden wir Sie herzlich ein, am 4. Oktober um 18:30 Uhr mit uns den Startschuss in Berlin live zu erleben.

Der Marathon führt anschließend in 17 Tagen in elf Länder auf vier Kontinenten.

Über den Dächern der Stadt diskutieren im Studio 14 des RBB

• Nils Krüger, büro+staubach, Berlin
  
• Johanna Loomis, Vay Technology, Hamburg
  
• Ana Relvão, RELVĀOKELLERMANN, München
  
• Patrick Speck, GROHE | LIXIL Global Design, London
  
• Hanne Willmann, Studio Hanne Willmann, Berlin
  

vor dem Hintergrund verschiedener Megatrends über aktuelle Design-Tendenzen in den Bereichen Home, Consumer Tech und Mobility.

Moderiert wird die Veranstaltung von Sandra Groll, SANDRA GROLL DESIGN RESEARCH, Hamburg.

Im Anschluß an das Panel kann die Diskussion bei Getränken und einem Flying Buffet weitergeführt werden.

Bitte melden Sie sich spätestens bis zum 27. September an.

Gerda die mutige Giraffe ist ein holistischer Ansatz zur pädiatrischen radiologischen Vorbereitung, der Kinder bestärkt positiv in eine Untersuchung zu gehen. Sie werden während ihrer gesamten Patient Journey begleitet und können aktiv an der Vorbereitung teilnehmen. Angefangen beim überweisenden Arzt bis nach der Untersuchung unterstützen unterschiedliche Materialien dabei Ängste und Stress der Patienten, Eltern und klinischem Personal zu verringern und die Anzahl der Sedierungen zu mindern.

UXDA-Jurymitglied Markus Turber über das Projekt:

"Der Charakter "Gerda die mutige Giraffe" begleitet Kinder, die eine MRT-Untersuchung benötigen und bietet ihnen eine gut durchdachte Erlebnisreise. Die Geschichte hilft den Kindern durch Print- und Audiomedien, ihr Wissen zu erweitern. Dieses Angebot ist ein Wendepunkt, da es den Status von betroffenen Patienten auf engagierte Kinder verlagert. Indem sich Angst und Ohnmacht in Neugier und Sachkenntnis verwandeln, wächst das Vertrauen und die Geduld gegenüber dem medizinischen Verfahren, so dass weniger Beruhigungsmittel eingesetzt werden müssen. Pädiatrische Radiologie ist ein reizvolles Projekt!"

Weitere Informationen und Anmeldung

Mit dem „Recht auf Reparatur“ soll eine Umkehr von der Wegwerfgesellschaft hin zu einer Gesellschaft geschaffen werden, die Produkte wertschätzt. Anja Mager vom Bundesumweltministerium veranschaulicht in einem Impulsvortrag, welche Maßnahmen auf nationaler und auf europäischer Ebene geplant sind und welche Ziele verfolgt werden. Steffen Vangerow, der mit seinem Unternehmen u.a. alte Radios restauriert und 2019 für den Bundespreis Ecodesign nominiert war, wird in seiner Rolle als Vorstandsmitglied des Runden Tisch Reparatur e.V. über sein Engagement für eine neue Kultur der Reparatur berichten. Welche Lösungen das Design spielt, um die Lebensdauer eines Produktes zu verlängern und seine Reparierbarkeit zu gewährleisten, zeigen und diskutieren die drei ehemaligen Gewinner*innen des Designpreises Tobias Kronawitter von kaputt.de, Lisa Prantner von Bis es mir vom Leibe fällt und Helmut Stabe von Räubersachen.

Im Anschluss an die Präsentationen findet ein Austausch mit dem Publikum statt. Die Veranstaltung wird moderiert von Ronja Scholz, Designerin und wissenschaftliche Mitarbeiterin an der Technischen Universität Berlin und am Fraunhofer IZM Berlin.

Die Veranstaltung ist kostenlos.

Ort: online | Zoom

Peat:lab ist ein Messgerät, das ein umfassendes Moor-Monitoring stark vereinfacht und damit die Wiedervernässung von Mooren beschleunigen soll. Dadurch können 7% der deutschen CO2-Emissionen eingespart werden. Das peat:lab erstellt in kürzester Zeit einen digitalen Zwilling der Moore, der als Planungsgrundlage, Zertifikats- und Biomasse-Marktplatz und Wissenstransfer dient. Erfasst werden Geländehöhen, Wasserstände, Torfmächtigkeit und Vegetationszusammensetzung via KI.

UXDA-Jurymitglied Werner Spicka über das Projekt:

"Mit dieser Auszeichnung würdigt die Jury den erheblichen Beitrag, den dieses Konzept leisten kann, indem es Landwirte in die Lage versetzt, sich mit technischen, pädagogischen und finanziellen Mitteln aktiv am positiven Klimawandel zu beteiligen. Basierend auf einem iterativen Entwicklungsprozess, der alle relevanten Stakeholder einbezog, bietet dieses Konzept eine Plattform für viele vormals getrennte Arbeitsabläufe unabhängiger Teams. re:wet/peat:lab ist ein großartiges Beispiel dafür, wie Technologie und Dienstleistungen Menschen durch einen ganzheitlichen Ansatz befähigen können, der auch den Zugang zu wichtigen Förderinformationen vereinfacht."


Die Wüste hatte für Otl Aicher eine besondere Bedeutung: „die wüste ist eine denklandschaft. man geht nicht nur zwischen dünen umher, man macht gedankengänge. es verändern sich die gedankenhorizonte.“ Je weniger äußere Ablenkung, desto bedeutsamer wird das unmittelbare Umfeld. Der Fokus verändert sich. In der Abwesenheit von Zivilisation konzentriert sich der Mensch auf das Wesentliche. Wenn man morgens nicht weiß, ob man seinen Zielort am Abend erreicht, kann das gegensätzliche Gefühle hervorrufen. Bei dem einen steht die Freiheit im Vordergrund und der Ehrgeiz, das gesetzte Ziel zu erreichen. Bei dem anderen macht sich ein Widerstand im Inneren breit. Die Wüste birgt für jeden Menschen eine eigene Herausforderung und ist auch in diesem Fall zum Schauplatz zwischenmenschlicher Zerreißproben geworden. Manchmal reicht dann selbst ihre Weite nicht aus, um sich aus dem Weg zu gehen. Entscheidend ist, dass die vier immer wieder zueinander gefunden haben – auch nach dieser Tour.



Karsten de Rieses Diavortrag mit dem Kodak Carousel Projektor ist ein Rückblick auf eine intensive und einmalige Reise, die bei allen Beteiligten Spuren hinterlassen hat. Gemeinsam mit Michael Klar ordnet er das Abenteuer in die gemeinsame Vorgeschichte der Protagonisten und die späteren privaten und beruflichen Berührungspunkte ein. Beleuchtet werden Konflikte wie auch heitere Anekdoten, aus denen zu guter Letzt von gegenseitigem Respekt und Wertschätzung getragene Freundschaften erwuchsen.




Vortrag: 

Karsten de Riese

Geboren 1942 in Eisenach. Ausbildung zum Fotografen in München, anschließend Studium an der Hochschule für Gestaltung (HfG) in Ulm. Freiberufliche Arbeit für Wochenzeitungen und Zeitschriften, Institutionen und Wirtschaftsunternehmen sowie an eigenen Projekten. 1969 bis 1972 offiziell beauftragter Fotograf des OK der Olympischen Spiele in München. Zusammenarbeit mit Otl Aicher bis zu dessen Tod 1991. Wichtig ist ihm bei all seinen Arbeiten, insbesondere seinen Langzeitprojekten, im weitesten Sinne immer der Mensch. Karsten de Riese lebt im Isartal südlich von München.



Prof. Michael Klar

Geboren 1943 in Berlin. Gestalter, studierte an der Hochschule für Gestaltung Ulm, auch bei Otl Aicher. Mitarbeit in der Gruppe Kapitzki/Ohl für den Pavillon Bundesrepublik Deutschland auf der EXPO 67 Montreal. Als Studierendenvertreter war er an den Auseinandersetzungen bis zur Liquidierung der HfG 1968 durch eine wieder erstarkte politische Rechte im Landtag Baden-Württemberg beteiligt. 1972 Professur für Visuelle Kommunikation an der FH für Gestaltung Schwäbisch Gmünd, deren Lehrkonzepte er maßgeblich prägte. 1992 Professur für Informationsgestaltung an der Universität der Künste Berlin und Gründungsdekan der Fakultät Gestaltung an der Hochschule für Technik und Wissenschaft, Dresden. Heute lehren zahlreiche seiner Studierenden an in- und ausländischen Hochschulen. Michael Klar lebt und arbeitet in Berlin.

Moderation:
Kai Gehrmann, Künstlerischer Leiter von „otl aicher 100“

In deutscher Sprache | Eintritt frei

Ort:
Architektur Galerie Berlin, Karl-Marx-Allee 96, 10243 Berlin

Zeit:
Donnerstag, den 20. Oktober 2022, 19 bis 21 Uhr (Einlass ab 18:30 Uhr)
Im Anschluss: Get-together

Bei der IDZ Designexkursion am 27. Oktober gewährt uns der Produktdesigner Hans Constin in seinen Produktions- und Arbeitsstätten in Berlin-Schöneberg Einblicke in seine Arbeitsweise.

Constin, Geschäftsführer der gleichnamigen GmbH, beschäftigte sich anfangs vornehmlich mit dem Gehäusebau für elektronische Geräte. Schon früh interessierten ihn auch Fragen des Akkunetzausbaus und der Standardisierung, die mit „GreenPack“ begannen und jetzt mit xPack und akkuNETZ weitergeführt werden. Seine Entwicklungen im Bereich elektrischer Leichtfahrzeuge umfassen mittlerweile ein ganzes Portfolio von Trikes und leichten elektrischen Autos, bis hin zu öffentlichen Ladestationen.

Im Rahmen der Exkursion wird Constin an konkreten Beispielen den Designprozess erläutern und Fragen beantworten. Bei Bier und Feuerschale im Hof lassen wir den Abend ausklingen und freuen uns auf den Austausch.

Teilnahme

Da die Teilnehmerzahl limitiert ist, bitten wir um Anmeldung.

Programm

Ab 17:00 Uhr Treffen vor Ort
17:30 Uhr: Beginn des Rundgangs
Anschließend: Fragerunde und Ausklang bei Getränken

Ort

CONSTIN GmbH
Bennigsenstr. 14
12159 Berlin
Google Maps

Weitere Informationen: constin.de

Erich John stand als Formgestalter viele Jahre im Schatten seiner eigenen Produkte. Er entwarf nicht nur die Weltzeituhr, sondern auch das Schülermikroskop, welches zur Grundausstattung jeder DDR-Schule gehörte, den Standard-Eisbecher, das Wartburg-Lenkrad und andere bekannte Industriewaren. Die rbb-Fernsehjournalistin Heike Schüler und der Kameramann Michael Günther haben Erich John über mehrere Jahre mit der Kamera zu den Stationen seines bewegten Lebens begleitet und stellen nun anlässlich seines 90. Geburtstages einen Dokumentarfilm über den Designer und seine Produkte vor.

An der HTW Berlin, Campus Wilhelminenhof, Gebäude A, Raum 444 werden Ausschnitte des Films gezeigt.

Es diskutieren:
Prof. Erich John, Hauptprotagonist im Film
Heike Schüler, Fersehjournalistin und Michael Günther, Kameramann
Prof. Sebastian Feucht, HTW Berlin, Industrial Design, System Design
Prof. Dr. Susanne Kähler, HTW Berlin, Kunstgeschichte, Kulturgeschichte, Museumskunde, Museologie